Самые влиятельные модные журналы мира

Мода никогда не была лишь одеждой. Всегда речь шла о том, кто определяет красоту, какого дизайнера замечают и как культура воспринимает себя в конкретный момент. Одна обложка с подходящей моделью и подходящим фотографом может сильнее любого показа изменить настроение целого сезона.

За такое влияние борются многие издания, но лишь немногие действительно заслужили его за десятилетия. Ниже представлены десять таких журналов — издания, которые не просто освещали моду, а фактически помогали её формировать.

Vogue

Источник изображения: Архив Vogue / Condé Nast

Ни одно модное издание не обладает большим влиянием, чем Vogue. Он был основан в Нью-Йорке в 1892 году Артуром Болдуином Тёрнюром как еженедельный журнал о высшем обществе. В 1909 году Condé Nast приобрёл журнал и превратил его в авторитетное издание о моде, которым он является сегодня.

Анна Винтур руководила журналом более трёх десятилетий, начиная с 1988 года, постепенно заменяя на обложках профессиональных моделей голливудскими звёздами и превращая Met Gala в глобальное модное зрелище. В 2025 году Хлоя Малле заняла должность руководителя редакционного контента, а Винтур перешла на более широкую глобальную роль в Condé Nast.

Имея почти тридцать международных изданий, Vogue остаётся самым близким к единой точке отсчёта для всей индустрии — журналом, с которым сравнивают другие издания.

Vanity Fair

Источник изображения: Архив Vanity Fair / Condé Nast

У Vanity Fair одна из самых необычных историй в издательском мире. Журнал был запущен Condé Nast в 1913 году, в 1936 году, во время Великой депрессии, объединён с Vogue, а затем в 1983 году возрождён с нуля.

Именно этот перезапуск под руководством редактора Тины Браун придал журналу его современный облик — сочетание гламурных портретов знаменитостей и серьёзных материалов о политике и культуре.

Именно это сочетание отличает Vanity Fair от изданий, посвящённых исключительно моде. Ежегодный голливудский выпуск и вечеринка в ночь вручения «Оскаров» стали чем-то вроде традиционных институтов, а на его страницах за эти годы появлялись такие авторы, как Дороти Паркер и Кристофер Хитченс. Vanity Fair никогда не был по-настоящему посвящён тому, что люди носят; его интересовало, кто обладает властью и как её использует.

Harper’s Bazaar

Источник изображения: Архив Harper’s Bazaar / Hearst

Harper’s Bazaar имеет наиболее веские основания считаться старейшим из ныне выходящих печатных журналов о моде. Его история началась в ноябре 1867 года, когда семья Харпер запустила его в Нью-Йорке; с 1913 года журнал принадлежит Hearst.

За прошедшие годы журнал создал себе репутацию не только благодаря текстам, но и благодаря фотографии: он сотрудничал с такими именами, как Ричард Аведон и Ман Рэй, превращая модные развороты во что-то близкое к искусству.

Журнал также опережал своё время в других отношениях: он писал о женском избирательном праве и в 1937 году представил темнокожую модель Ади Фиделен — за несколько десятилетий до того, как большинство конкурентов поступили так же.

Elle

Источник изображения: Архив ELLE / Lagardère News

Elle начал выходить в Париже в 1945 году: сначала его распространяли как приложение к французской газете, а затем он вырос в самостоятельный журнал.

Elle выделяет прежде всего огромный охват. Сейчас журнал выпускает десятки локальных изданий на разных континентах, каждое из которых адаптирует глобальные материалы о моде для местной аудитории, а не просто переводит один американский продукт.

Именно этот баланс между узнаваемой визуальной идентичностью и настоящей региональной гибкостью объясняет, почему Elle сохраняет актуальность на самых разных рынках уже восемь десятилетий.

Marie Claire

Источник изображения: Архив Marie Claire

Marie Claire, также основанный во Франции в 1937 году, часто называют первым журналом о моде, который относился к своим читательницам не просто как к покупательницам одежды.

С самого начала журнал сочетал материалы о моде с публикациями о здоровье женщин, карьере и социальных проблемах — формула, которая в то время казалась необычной, а впоследствии стала отраслевым стандартом.

После военной паузы журнал возобновил выпуск в 1954 году и теперь издаётся более чем в тридцати странах, по-прежнему основываясь на той же идее: мода — часть полноценной жизни, а не вся жизнь целиком.

Cosmopolitan

Источник изображения: Архив Cosmopolitan / Hearst

Cosmopolitan начал выходить в Нью-Йорке в 1886 году как семейный журнал общего профиля, поэтому его нынешняя идентичность выглядит довольно неожиданной.

На протяжении XX века журнал полностью преобразился, став главным изданием для более молодой и откровенной аудитории, интересующейся отношениями, карьерой и самоощущением наряду с модными тенденциями.

Его прямолинейный, разговорный тон, разительно отличающийся от более формального стиля Vogue или Harper’s Bazaar, — именно то, что помогло Cosmo сохранять актуальность для поколений совершенно разных читателей.

GQ

Источник изображения: Архив GQ / Condé Nast

GQ занимает практически отдельную категорию: серьёзное освещение мужской одежды в масштабе, с которым мало что может сравниться.

Он вырос из торгового приложения под названием Apparel Arts, а в 1957 году стал самостоятельным потребительским журналом.

GQ рассматривает моду как неотъемлемую часть музыки, кино, спорта и политики — отчасти поэтому его интервью привлекают внимание далеко за пределами мира моды. Материал GQ о спортсмене или музыканте часто вызывает не меньше обсуждений, чем его стиль — распространения.

Во многих отношениях этот журнал сформировал современное представление о том, что значит быть хорошо одетым мужчиной.

W Magazine

Источник изображения: Архив журналов W

Запущенный в 1972 году, W создал репутацию самого нестандартного крупного журнала о моде — скорее художественного журнала, в котором случайно публикуют материалы об одежде.

Его обложки известны смелыми решениями, от которых другие издания уклоняются: сюрреалистическими концепциями, неожиданными сочетаниями и фотографией, в которой сильная идея важнее чистого коммерческого кадра.

Именно эта готовность быть странным сделала W любимым изданием дизайнеров и фотографов, которым нужна площадка, не стремящаяся к массовой привлекательности.

Glamour

Glamour запустили в США в 1939 году, первоначально под названием Glamour of Hollywood, а в 1940-х годах журнал сменил позиционирование, обратившись к совершенно другой читательнице — работающей женщине, а не кинозвезде. Эта перемена определила тон журнала на многие последующие десятилетия.

По сравнению с более ориентированными на недостижимый образ жизни изданиями Glamour всегда делал ставку на практичность: советы по моде, рассчитанные на реальный бюджет и реальный график, в сочетании с материалами о психическом здоровье и личностном росте, к которым многие другие журналы не спешили относиться серьёзно.

InStyle

Самое молодое издание в этом списке, InStyle, запустили в 1994 году с чёткой концепцией: показывать читателям, как действительно воссоздать стиль знаменитостей, а не просто любоваться им издалека.

Вместо того чтобы сосредоточиться на показах на подиуме, он выстроил свою идентичность вокруг образов с красных дорожек и практических советов по стилю, позиционируя себя как мост между высокой модой и тем, что человек действительно мог бы носить. Такой подход, ставящий доступность на первое место, опередил своё время и позднее стал стандартной моделью для многих модных медиа.

Более широкая картина

Если выстроить эти десять журналов в ряд, становится заметна закономерность: ни один из них не добился успеха, копируя то, что делали все остальные.

Vogue завоевал авторитет благодаря последовательности и масштабу. Vanity Fair сделал ставку на знаменитостей и политику, а не на чистый стиль. Marie Claire и Glamour воспринимали своих читательниц как цельных людей, а не просто как покупателей. GQ создал целую категорию мужской одежды, когда почти никто другой не считал это нужным.

Возможно, в этом и заключается главный урок. В издательском деле о моде долголетие определяется чёткой собственной позицией, а не копированием издания, которое в конкретный год оказалось на вершине.

Эти журналы пережили экономические кризисы, появление интернета и переход к социальным сетям именно потому, что каждый из них по-прежнему олицетворяет что-то конкретное. Сегодня, листая ленту о моде, легко забыть, что большая часть того, что там появляется, — язык, визуальные образы и даже сама идея обложечного образа — была придумана на страницах таких журналов задолго до того, как у кого-либо появился телефон в кармане.