Rondooz 登上英國版《浮華世界》的國際舞台

這是 Rondooz 首次與這本知名國際刊物展開合作，Rondooz 登上英國版《Vanity Fair》，向國際受眾呈現品牌獨具特色的可穿戴藝術理念；Rondooz 亮相英國版《Vanity Fair》，也成為其全球影響力持續擴展的重要里程碑。

這對品牌而言是一個值得驕傲的時刻，讓 Rondooz 與其他廣受認可的品牌及創意人士並列。更重要的是，這反映出西班牙及國際間眼光獨到的客戶與收藏家對 Rondooz 日益增長的興趣。

藝術化為可穿戴之物

Rondooz 將服裝視為可穿戴藝術。因此，每件作品都始於藝術構想，而非季節潮流。

藝術總監經常從一幅古董戈布蘭掛毯開始。其色彩、質感與敘事，皆可能形塑新設計的方向。

紡織品本身成為藝術作品的一部分。接著，手繪細節直接在服裝上逐步成形，每一筆筆觸都帶來些微不同。完成後的作品保留藝術家的手作痕跡，包括使手繪作品獨一無二的細微差異。Rondooz 不採用印刷圖像，而是讓這部分的創作過程完全掌握在藝術家手中。

這種方式賦予每件作品鮮明的個性。即使是同一個限量系列中的作品，其手繪細節也可能略有不同。藝術作品由手工創作，因此沒有兩件服裝會完全相同。這些細節共同賦予每件作品獨有的表達，同時又與更廣泛的限量系列保持連結。

獨一無二與限量系列

Rondooz 創作獨一無二及限量系列作品。每件藝術作品都附有專屬證書，並由藝術總監簽署。證書隨作品一同保存，記錄其身分及其在 Rondooz 藝術實踐中的定位。

這項區別對收藏家而言至關重要。Rondooz 作品不僅是可穿戴之物，更融合了服裝、繪畫、工藝與藝術創作者的署名性。在這個意義上，藝術化時裝成為能隨穿戴者一同移動的事物。

Rondooz 登上英國版《Vanity Fair》

Rondooz 在英國版《Vanity Fair》上的亮相，將這種理念介紹給更廣泛的國際受眾。此次企劃在精心挑選的環境中呈現 Rondooz，並與其他擁有鮮明創意風格的品牌及創作者並列。對品牌而言，這是其在國際客戶群中建立知名度的重要一步。

Rondooz 登上英國版《Vanity Fair》，也反映出外界理解其作品的方式正持續演變。收藏家受到手工創作藝術的獨特性，以及每件作品蘊含的故事所吸引。古董戈布蘭掛毯的運用，則增添了另一層歷史感、材質感與稀有性。

持續發展的藝術語彙

Rondooz 繼續在巴塞隆納以緩慢而審慎的方式創作作品。每件作品都融合藝術家的手作、剪裁工藝的嚴謹，以及原始紡織品的個性。其宗旨始終清晰：為重視原創性、工藝與可收藏設計的人，創作可穿戴的藝術作品。

Rondooz 登上英國版《Vanity Fair》，是這段旅程中的一個篇章。更重要的是，它反映出 Rondooz 正在藝術、服裝與收藏之間開拓出日益寬廣的空間。