أكثر مجلات الموضة تأثيرًا في العالم

لم تكن الموضة يومًا تتعلق بالملابس وحدها. لطالما ارتبطت بمن يملك حق تعريف الجمال، وبالمصمم الذي يُكتشف، وبكيفية رؤية ثقافة ما لنفسها في لحظة معينة. وقد يتمكن غلاف واحد، مع العارضة والمصور المناسبين، من تغيير مزاج موسم كامل أكثر من أي عرض أزياء.

تتنافس عناوين كثيرة على هذا النوع من النفوذ، لكن قلة قليلة منها كسبته حقًا على مدى العقود. فيما يلي عشرة منها، وهي مجلات لم تكتفِ بتغطية الموضة، بل ساعدت فعليًا في تشكيلها.

Vogue

حقوق الصورة: أرشيف Vogue / Condé Nast

لا تحظى أي مطبوعة أزياء بنفوذ يفوق Vogue. أسسها آرثر بالدوين تورنشر في نيويورك عام 1892 بوصفها مجلة أسبوعية تغطي أوساط المجتمع الراقي. وفي عام 1909، اشترت Condé Nast المجلة وحولتها إلى المرجع الأبرز في عالم الأزياء كما هي اليوم.

ترأست آنا وينتور المجلة لأكثر من ثلاثة عقود بدءًا من عام 1988، فحوّلت أغلفتها من العارضات المحترفات إلى نجوم هوليوود، وجعلت حفل Met Gala استعراضًا عالميًا للموضة. وفي عام 2025، تولّت كلوي مال رئاسة المحتوى التحريري، بينما انتقلت وينتور إلى دور عالمي أوسع في Condé Nast.

مع ما يقارب ثلاثين إصدارًا دوليًا، تظل Vogue أقرب ما تكون إلى مرجع مشترك في هذا المجال؛ فهي المجلة التي تُقاس عليها المجلات الأخرى.

Vanity Fair

حقوق الصورة: أرشيف Vanity Fair / Condé Nast

لدى Vanity Fair واحدة من أغرب القصص في عالم النشر. أطلقتها Condé Nast عام 1913، ثم أُدمجت في Vogue عام 1936 خلال فترة الكساد الكبير، قبل أن تُبعث من جديد من الصفر عام 1983.

كانت إعادة الإطلاق تلك، بقيادة المحررة تينا براون، هي ما منح المجلة هويتها الحديثة، بمزيج من صور المشاهير الساحرة والتغطية الجادة للشؤون السياسية والثقافية.

وهذا المزيج تحديدًا هو ما يميز Vanity Fair عن الإصدارات التي تركز على الموضة فحسب. فقد أصبح عددها السنوي الخاص بهوليوود وحفلتها في ليلة الأوسكار أشبه بمؤسستين راسختين، كما مرّ كتّاب مثل دوروثي باركر وكريستوفر هيتشنز عبر صفحاتها على مر السنين. لم تكن Vanity Fair يومًا تتعلق حقًا بما يرتديه الناس، بل بمن يملك السلطة وكيف يستخدمها.

Harper’s Bazaar

حقوق الصورة: أرشيف Harper’s Bazaar / هيرست

تملك Harper’s Bazaar أقوى حجة لكونها أقدم مجلة أزياء لا تزال مطبوعة. يعود تاريخها إلى نوفمبر 1867، حين أطلقتها عائلة هاربر في نيويورك، ولا تزال مملوكة لشركة هيرست منذ عام 1913.

على مرّ السنين، بنت المجلة سمعتها من خلال التصوير الفوتوغرافي بقدر ما بنتها من خلال الكتابة، إذ تعاونت مع أسماء مثل ريتشارد أفيدون ومان راي لتحويل صفحات عروض الأزياء إلى ما يقترب من الفن.

كانت أيضًا متقدمة على عصرها بطرق أخرى، إذ كتبت عن حق المرأة في التصويت وقدمت عارضة الأزياء السوداء أدي فيدلين عام 1937، قبل عقود من أن يحذو معظم منافسيها حذوها.

Elle

حقوق الصورة: أرشيف ELLE / Lagardère News

بدأت Elle في باريس عام 1945، ووزعت في البداية كملحق لصحيفة فرنسية قبل أن تنمو لتصبح مجلة مستقلة.

ما يميز Elle هو اتساع نطاق انتشارها الهائل. فهي تُصدر الآن عشرات النسخ المحلية في قارات مختلفة، وتتكيف كل نسخة مع تغطية الموضة العالمية بما يلائم القراء المحليين بدلًا من مجرد ترجمة منتج أمريكي واحد.

يفسر هذا التوازن بين هوية بصرية متسقة ومرونة إقليمية حقيقية سبب حفاظ Elle على حضورها عبر أسواق شديدة الاختلاف طوال ثمانية عقود.

Marie Claire

حقوق الصورة: أرشيف Marie Claire

تأسست Marie Claire أيضًا في فرنسا عام 1937، وغالبًا ما تُنسب إليها صفة أول مجلة أزياء تعاملت مع قارئاتها باعتبارهن أكثر من مجرد مستهلكات للملابس.

منذ البداية، جمعت بين تغطية الموضة والتقارير حول صحة النساء ومسيراتهن المهنية والقضايا الاجتماعية، وهي صيغة بدت غير مألوفة آنذاك وأصبحت منذ ذلك الحين معيارًا شائعًا في القطاع.

بعد توقف خلال الحرب، عاودت الصدور عام 1954، وتُنشر الآن في أكثر من ثلاثين دولة، ولا تزال قائمة على الفكرة نفسها: أن الموضة جزء من حياة أكثر اكتمالًا، وليست الحياة كلها.

Cosmopolitan

حقوق الصورة: أرشيف Cosmopolitan / Hearst

بدأت Cosmopolitan في نيويورك عام 1886 كمجلة عائلية عامة الاهتمامات، ما يجعل هويتها الحالية مفاجئة إلى حد ما.

على مدار القرن العشرين، أعادت ابتكار نفسها بالكامل، لتصبح المجلة المفضلة لدى جمهور أصغر سنًا وأكثر صراحة، يهتم بالعلاقات والمسيرة المهنية وصورة الذات إلى جانب اتجاهات الموضة.

نبرتها المباشرة والحوارية، المختلفة تمامًا عن الأسلوب الرسمي لمجلتي Vogue أو Harper’s Bazaar، هي تحديدًا ما أبقى Cosmo ملائمة عبر أجيال من القراء شديدي الاختلاف.

GQ

حقوق الصورة: أرشيف GQ / Condé Nast

تحتل GQ فئة تكاد تكون خاصة بها؛ فهي تقدم تغطية جادة لأزياء الرجال على نطاق لا يضاهيه أي إصدار آخر تقريبًا.

نشأت من ملحق تجاري يُدعى Apparel Arts قبل أن تصبح مجلة استهلاكية مستقلة عام 1957.

تتعامل GQ مع الموضة باعتبارها inseparable عن الموسيقى والسينما والرياضة والسياسة، وهذا جزء من سبب جذب مقابلاتها للاهتمام بما يتجاوز عالم الموضة بكثير. وغالبًا ما يثير بروفايل GQ لرياضي أو موسيقي قدرًا من النقاش يوازي مدى انتشار أسلوبه.

بطرق عديدة، كتبت المجلة التعريف العصري لما يعنيه أن يكون الرجل حسن الهندام.

W Magazine

حقوق الصورة: أرشيف مجلة W

أُطلقت W عام 1972، وبنت سمعتها على كونها عنوان الموضة الكبرى الأقل تقليدية، وأقرب إلى مجلة فنية تصادف أنها تعرض الملابس.

تشتهر أغلفتها بخوض مخاطر تتجنبها المنشورات الأخرى، مثل المفاهيم السريالية، والتوليفات غير المتوقعة، والتصوير الذي يعطي الأولوية لفكرة قوية بدلًا من لقطة تجارية مصقولة.

جعل هذا الاستعداد للغرابة من W مجلة مفضلة لدى المصممين والمصورين الباحثين عن منصة لا تطارد الانتشار الجماهيري.

Glamour

أُطلقت Glamour في الولايات المتحدة عام 1939، وكان اسمها الأصلي Glamour of Hollywood، قبل أن تعيد تموضعها في أربعينيات القرن العشرين حول قارئة مختلفة تمامًا: المرأة العاملة بدلًا من نجمة السينما. وقد شكّل ذلك التحول نبرة المجلة لعقود لاحقة.

بالمقارنة مع العناوين الأكثر طموحًا، لطالما مالت Glamour إلى العملية، من خلال نصائح للموضة تفترض ميزانية حقيقية وجدولًا زمنيًا واقعيًا، إلى جانب تغطية للصحة النفسية والنمو الشخصي كانت مجلات أخرى أبطأ في أخذها على محمل الجد.

InStyle

أحدث اسم في هذه القائمة، أطلقت InStyle في عام 1994 بزاوية محددة، إذ أرت القراء كيفية إعادة ابتكار أسلوب المشاهير فعليًا بدلًا من الاكتفاء بالإعجاب به من مسافة.

بدلًا من جعل عروض الأزياء محورًا لها، بنت هويتها حول إطلالات السجادة الحمراء ونصائح تنسيق عملية، وقدمت نفسها بوصفها جسرًا بين الأزياء الراقية وما يمكن لشخص عادي ارتداؤه واقعيًا. كان هذا النهج الذي يضع سهولة الوصول أولًا متقدمًا على عصره، وأصبح لاحقًا النموذج السائد لكثير من إعلام الموضة.

الصورة الأكبر

صفّ هذه المجلات العشر جنبًا إلى جنب، وسيظهر نمط واضح: لم تنجح أيٌّ منها بتقليد ما كان يفعله الآخرون.

بنت Vogue نفوذها من خلال الاتساق والانتشار الواسع. أما Vanity Fair فركزت على المشاهير والسياسة بدلًا من الأناقة الخالصة. وتعاملت Marie Claire وGlamour مع قرائهما بوصفهم أشخاصًا متكاملين، لا مجرد متسوقين. وبنت GQ فئة كاملة حول أزياء الرجال، حين لم يكن أحد تقريبًا يهتم بذلك.

ربما يكون هذا هو الدرس الحقيقي هنا. في نشرات الموضة، يأتي الاستمرار من امتلاك رؤية واضحة، لا من تقليد أي عنوان يتصدر المشهد في عام بعينه.

نجت هذه المجلات من الانهيارات الاقتصادية، وصعود الإنترنت، والتحول إلى وسائل التواصل الاجتماعي، تحديدًا لأن كل واحدة منها لا تزال تمثل شيئًا محددًا. تصفّح موجزًا للموضة اليوم، ومن السهل أن تنسى أن معظم ما يظهر فيه—اللغة، والصور، وحتى فكرة لحظة الغلاف—ابتُكر في صفحات مجلات مثل هذه، قبل وقت طويل من امتلاك أي شخص هاتفًا في جيبه.