Rondooz 藝術時尚的誕生

藝術形式的時尚，早在服裝成形之前便已開始。在 Rondooz，每件作品都始於視覺與藝術構想，而非商業簡報或製作傳統服裝的意圖。

自然、繪畫、建築、歷史、不同文化與古董紡織品，都可以成為出發點。有時，最初的靈感來自色彩組合、自然形態、歷史影像或特定質感。另一些時候，古董紡織品的故事與特質，則提供了最初的創作靈感。

從最初的構想出發，R.G. 與創意團隊透過研究、藝術指導、設計、工藝與細緻的手工製作，逐步發展作品。他們一步一步將原始概念轉化為可供穿著的作品。成果不只是一件服裝，更是一件可穿戴的藝術品。

一件 Rondooz 作品從何開始？

起點可以有許多形式。色彩組合、自然形態、歷史影像，甚至古董紡織品中的一個細節，都能提供最初的創作靈感。

這個過程始於探索素材能夠傳達什麼。身為創作者與藝術總監的 R.G.，接著發展出這個構想。她思考如何將影像、質感、情感或視覺敘事，從二維參考轉化為立體且可穿戴的形式。

這種方式在Metamorphosis in Bloom 膠囊系列中尤為明顯。轉化與自然生長的概念，成為其視覺語言的起點。植物形態、花朵的律動與色彩的漸變，從自然界轉化至繪畫之中，最終融入服裝的結構。

對於部分 One of One 作品而言，紡織品本身便成為起點。一幅古董戈貝蘭掛毯承載著自身的歷史、色彩、質感與視覺敘事。Rondooz 並不將其單純視為裝飾性附加元素，而是在以其為基礎設計服裝之前，先深入探究這些特質。

其意圖並非抹去布料的過往。相反地，紡織品原有的特質仍是創作過程的一部分。它保留歷史身分，同時在服裝中獲得新生。因此，它也承載了全新的藝術身分。

R.G. 與藝術指導

在 Rondooz，R.G. 是每件作品創作過程中的核心創意力量與藝術總監。從最初的藝術構想至最終呈現，服裝的發展都在直接的藝術指導下進行。

色彩選擇、視覺構成、繪畫元素的配置、不同材質之間的關係，以及藝術細節如何與輪廓互動，都需要經過審慎考量並獲得最終核准。

在許多情況下，R.G. 會親自創作最初的畫作或參考藝術作品。這會在專業藝術家開始工作前，確立藝術方向。

這些藝術家長期在 R.G. 的指導下培養自身技藝。他們在 Rondooz 的視覺語言、技法與藝術標準內創作，同時保留一定程度的個人表達，展現在筆觸與手工技藝中。

這項區別十分重要。目標並非以機械方式複製固定圖像。筆觸運動、顏料施作、質感與個人手感的差異，讓藝術家的存在得以持續顯現。

因此，即使是限量版中的作品，也不一定完全相同。每件作品都帶有人手創作所形成的細微差異，同時仍維持 R.G. 所確立的藝術方向。

這種理念也說明了 Rondooz 為何拒絕在原本應採用手繪的情況下使用印刷替代方案。對 R.G. 而言，藝術家的親自參與本身就是作品的一部分。筆觸、手部動作與個人的藝術詮釋，共同形塑成品的特質。

任何作品若未經藝術審查、最終核准及 R.G. 的藝術簽核，都不會進入 Rondooz 系列。

從藝術構想至服裝

概念成形後，R.G. 與創意團隊開始將其轉化為服裝的實體形式。在 Rondooz，時尚作為藝術意味著他們將輪廓、版型、比例、彩繪元素與材質作為一個相互連結的設計共同開發，而非分開處理的階段。

首先，團隊會開發版型並製作初始樣品。接著，他們會持續改進結構，直到達到所需標準。在此階段，R.G. 會檢視藝術概念如何與服裝的形態及動態相互配合。

團隊也會將繪畫、刺繡、裝飾、手工施作的寶石與古董紡織品融入整體構圖中。他們會仔細考量每個元素的位置、比例與色彩。因此，這些細節會成為設計本身的一部分，而不只是裝飾。

時尚作為藝術需要多久？

Rondooz 單品沒有固定的製作時程。所需時間取決於其設計、材質、藝術技法與手工製作程度，因此可能 One of One 單品 可能比限量版花費更長時間。

流程通常包括：

• 研究與概念開發 - 1 至 3 週：探索靈感來源、發展敘事，並確立色彩、材質與藝術方向。

• 設計開發 - 1 至 2 週：精修輪廓，並融入彩繪元素及其他藝術細節。

• 打版與試樣 — 1 至 3 週：開發版型、製作初始樣衣，並持續改良結構，直到獲得 R.G. 的核准。

• 藝術創作 — 數天至數週：手工繪畫、刺繡、裝飾、寶石或古董紡織品，可能會因作品的複雜程度而需要額外時間。

• 最終審核 — 數天：在為作品編號並簽發真品證書前，檢查結構、色彩、藝術細節與收尾工藝。

總體而言，一件 Rondooz 作品可能需要數週至數月才能完成。R.G. 核准原型後，限量版作品的製作進度可以更快。然而，獨一無二的作品通常需要更長時間，尤其是涉及古董戈貝蘭織物或複雜手工製作時。

最終，R.G. 會在作品完成前審核每件作品。只有當其藝術與技術呈現達到要求的標準時，作品才算準備就緒。

Rondooz 作品有何不同？

Rondooz 作品與傳統服裝的差異，不僅在於外觀，也在於創作方式。Rondooz 的藝術時尚理念，在整個過程中保留人手、藝術判斷與個人表達所扮演的角色。

工業生產優先考量速度、一致性與可重複性，Rondooz 則擁抱筆觸、色彩與手工製作中的細微差異。每幅畫作都以手工繪製，而非印刷，因此即使是限量版作品，也可能帶有各自獨特的差異。

根據作品的複雜程度，一件作品可能需要四至七位專業人員參與，從藝術總監 R.G. 到設計師、打版師、裁縫、畫師、裝飾工藝專家及品質管制專業人員。因此，一件完成的作品可能經過五至八人的手。

對於獨一無二的作品，製作過程需要更高的精準度。以古董戈貝蘭織物為例，幾乎沒有出錯的餘地。如果裁剪出錯，原有區塊無法簡單替換。團隊必須仔細安排每個區塊的位置，在保留紡織品歷史的同時，賦予它全新的身份。

在 Rondooz，這些差異、可見的手工痕跡，以及投入每件作品的時間，都不是瑕疵。它們構成每件服裝獨特個性的元素，也讓服裝成為可穿戴的藝術品。

獨一無二的故事：巴塞隆納馬賽克戈貝蘭壁西裝外套

巴塞隆納馬賽克戈貝蘭壁西裝外套體現了 Rondooz 將時尚視為藝術的理念，讓回收紡織品成為全新藝術表達的基礎。

這件作品起始於一幅從西班牙塞維利亞傳統市集取得的單幅圖像針繡織物。在進入工坊前，織物經過仔細評估、溫和清洗、受控乾燥與結構加固。這套以保存為核心的處理流程，為材質轉化成量身剪裁的服裝做好準備。

原始針繡中的建築與花卉細節，引導了它在西裝外套上的配置。R.G. 並未將這件織物視為裝飾性附加物，而是圍繞服裝輪廓發展其構圖，讓歷史材質形塑身體、肩部與袖口之間的視覺關係。

背面引入了另一種藝術語言。受巴塞隆納馬賽克傳統與 trencadís 視覺語言啟發的手繪碎片，延伸於橄欖色底布之上。接著在選定區域施以水晶、珠子、珍珠與其他裝飾，創造出肌理、深度與光線的變化。

創作過程結合了回收手工藝、剪裁、繪畫與珠寶刺繡。每個元素都為一幅隨穿戴者動作而變化的構圖作出貢獻，而原始織物始終清晰可見。

作為 One of One，Barcelona Mosaic Gobelin Blazer 保留了回收針繡作品的個性，同時以可穿戴藝術的形式賦予它嶄新生命。從塞維利亞到巴塞隆納，它的創作展現了 Rondooz 如何透過藝術指導、精湛工藝與獨特的設計方式，轉化歷史材質。

當服裝成為藝術作品

對 Rondooz 而言，時裝即藝術，歸根究柢關乎構想、工藝與人類表達之間的關係。

正如創辦人兼藝術總監所解釋：

• 對我而言，服裝不只是一件用來穿著的物品；它可以是一幅流動的畫布，將藝術從牆上帶入日常生活。

這種視角也形塑了 Rondooz 對重複、印刷與手工創作的處理方式：

• 我不希望 Rondooz 的作品看起來像彼此相同、印製而成且毫無瑕疵的複製品。手部動作、筆觸與每位藝術家視野的差異，正是賦予每件作品靈魂的所在。

因此，一件藝術服裝的價值並不僅取決於其材質或製作所耗費的時間。它也源自背後的構想、塑造作品的判斷，以及賦予每件作品獨特個性的人的存在。

正如 R.G. 所說：

• 一件作品不能僅以其材質或投入製作的時數來定義。真正賦予它持久意義的，是融入創作過程中的創意思維、意圖與個人觸感。

• 藝術家獨特的視角成為成品的一部分，賦予它無法完全複製的個性。這正是每件作品都擁有獨特身分的原因。

時裝即藝術，由此開始。它始於一個構想、一種材質與一雙人手。最終，時間將它們匯聚在一起。