從構思誕生到膠囊系列

膠囊系列早在成品準備好、可以與人見面之前，便已逐漸成形。一個理念或許始於一個藝術提問，但會透過材質、輪廓、手工製作，以及過程中的各項決定逐步發展。本文以 Rondooz 為脈絡，追溯這個過程，並以 Ashes of Bloom 為核心。同時也將探討 Midnight Reliquary：回收的瑞典紡織品與結構感十足的造型，展現記憶如何透過可穿戴藝術找到新的表達方式。

膠囊系列從何開始

膠囊系列通常源自一個鮮明的藝術理念。在 Rondooz，這個理念需要在各件作品之間建立連結，同時不讓它們看起來只是同一種設計的不同變體。

Rondooz 目前的藝術旅程由三個章節構成。每一章都有自己的氛圍、主題與視覺方向：

• Metamorphosis in Bloom — 2026 年春夏

開篇章節共推出 36 件作品，揭示了延續至後續章節的藝術道路。

• Ashes of Bloom — 2026 年秋季

第二章共推出 45 件作品，探索轉化、記憶，以及變化之後依然留存的生命。

• Velvet Silence — 2027 年冬季

第三章將延續這段藝術旅程，目前尚未發布。

例如，Ashes of Bloom 膠囊系列始於一幅火災後花園的畫面。花朵不再保有原來的形狀或色彩，但生命依然存在。這種失落與延續之間的張力，成為膠囊系列的根基。

從這個起點出發，個別服裝的構想便開始浮現。藝術方向引導著對造型、材質、色彩與細節的決定，同時為每件作品保留足夠空間，讓它發展出自己的個性。這個方向必須保持足夠開放，讓個別作品得以發展；同時也必須提供一條清晰的脈絡。這種平衡賦予膠囊系列獨特的身份。

從概念到視覺語彙

當核心理念成形後，便需要發展成一套能貫穿整個系列的視覺語彙。在 繁花灰燼，這種語彙透過三個關鍵元素匯聚而成。

第一個是蛻變後的花園。植物意象反映著變化與新生。歷史紡織品將過往生命的痕跡帶入作品，而光線在彩繪與立體表面上流動，為視覺體驗增添另一層次。

在這個階段，藝術與設計緊密合作。每個選擇都會考量這個想法如何轉化到人體之上。圖案需要保持清晰，色彩需要與布料自然相融，而細節則應提升整體形態，又不致分散注意力。

隨著各個設計逐漸成形，草圖、材質與輪廓會彼此對照著考量。一個想法在紙面上或許具備視覺效果，但也需要在成為服裝後保有其特質。透過這個過程，工坊可以評估每項設計是否支持核心概念，並為膠囊系列帶來有意義的貢獻。

隨著設計逐步發展，視覺語彙持續引導著系列。它讓工坊能夠從整體關係的角度審視每個想法，同時仍保留個人表達的空間。一種圖案不必出現在每件作品中，也能營造連貫感。相反地，這種關係可以透過色彩、材質、細節，或詮釋想法的方式來呈現。如此一來，膠囊系列能保持一致，同時不會讓各件作品顯得雷同。

當材質成為設計的一部分

材質所能承載的不只是表面。在膠囊系列中，它可以成為藝術理念本身的一部分。

Midnight Reliquary 特別清楚地展現了這種關係。這件 One of One 背心融入了兩種回收的瑞典復古紡織品。兩者皆採購自瑞典斯德哥爾摩的一個傳統市場。由於兩種紡織品都沒有可見的日期、製作者標記或背面標籤，因此其確切年代與製作者均無從得知。這使留存下來的材質本身成為作品特質的重要部分，而不只是一件有完整文獻記錄的歷史物件。

其中一件紡織品像是一幅瑞典刺繡民俗壁掛。其圖像包括一對身穿民俗服飾的男女、一匹紅色達拉馬，以及一棵風格化的常青樹。第二件紡織品以奶油色為底，配有酒紅色、灰色與低調紅色條紋。其規整的幾何圖案形成較為寧靜的對照。

它們的狀況也影響了設計。Rondooz 遵循以保存為主導的流程。這些紡織品經過狀況評估、溫和清洗、受控乾燥、穩定處理與加固。

這項成果說明了材料在膠囊系列中為何重要。紡織品不只是裝飾背心，也有助於決定其結構、意義與視覺平衡。

從材料與輪廓到可穿戴的藝術作品

接著，設計會思考材料、結構與身體如何協同運作。打版、打樣與檢視，有助於縮短構想與最終穿著體驗之間的距離。

「午夜聖物匣」以建築式輪廓框住回收的紡織品。延伸的雕塑感肩部形成保護性的外輪廓。弧形側片將形態引向腰部。腰袢控制體積，同時保留結構鮮明的特質。

中央門襟如同一條垂直脊柱，分隔並框住兩幅紡織品面板。珍珠般的鈕扣與酒紅色滾邊，強化了精心框構的感覺。

在這個階段，打樣仍不可或缺。圖紙無法呈現布料行為的每個面向。樣品能在實際材料上展現垂墜感、動態、色彩、比例與裝飾效果。隨後透過試穿與檢視，便能在人體上評估設計。在開始最終製作前，可進一步修整比例、體積、位置與動態。

這個階段也可能促成進一步調整。如果某個細節未能達到預期效果，可能需要重新定位、修整輪廓或重新考慮材料。因此，打樣並不只是技術檢查點，也是創作過程的一部分。

形式確立後，製作便將不同元素整合在一起。紙樣部件、剪裁與結構細節逐步發展成服裝，同時保留材料與最初藝術方向之間的關係。

因此，可穿戴性仍是藝術創作過程的一部分。裝飾必須配合身體的動作與位置。重量同樣重要。立體細節需要牢固固定，同時不能限制服裝的活動方式。

繪畫、刺繡與光影的交織

隨著設計逐漸成形，繪畫、刺繡與石材裝飾成為作品的一部分。每種技法都為表面帶來不同的效果，從繪畫細節與手工刺繡，到石材與珠子捕捉光線的方式。這些元素共同為作品增添深度，同時讓膠囊系列的藝術性格保持完整。

Midnight Reliquary 在腰部飾片上採用手工繪畫。圖案刻意維持小巧的尺度，讓回收的刺繡保有視覺上的主導地位。

作品中也出現了手工刺繡。此外，水晶、米珠、類似珍珠的珠子與彩色元素共同創造出受控的光線區域。

這些裝飾沿用瑞典刺繡中原有的色彩。紅、黃、綠、藍與白色在表面反覆出現。切面水晶創造出更為銳利的閃光。不透明珠子則帶來更柔和的色彩。類似珍珠的表面營造出更為漫射的光澤。

動態會改變這些細節的呈現方式。穿戴者移動時，不同的切面會捕捉光線。因此，這些裝飾在霧面丹寧布與帶有紋理的傳統布料之間，創造出光學上的過渡。

在 Ashes of Bloom 中，手工製作的規模十分龐大。這項工作涉及超過 11600 小時的繪畫，遍及超過 850 件繪畫作品。石材裝飾與刺繡則耗費超過 7100 小時。這些工作合計超過 18700 小時。

從個別作品發展成一個藝術世界的膠囊系列

強而有力的膠囊系列需要兼具獨特性與連貫性。每件作品都應具備自己的性格，但同時也必須為更大的藝術命題作出貢獻。

Elysia、Talisman 與 Pavot 展現了歷史材質與全新藝術創作之間的不同關係。Elysia 將回收的古董 Gobelin 掛毯融入洋裝之中。Talisman 在背心上結合復甦的 Gobelin 掛毯、繪畫與石材裝飾。Pavot 則將復甦的 Gobelin 掛毯置於天鵝絨上。

當作品之間的連結仍然清晰可見時，作品便有其存在的位置。這種連結可以透過材質、圖案、色彩、舊有表面或新的介入手法呈現。

同樣的原則也適用於較為低調的作品。細節繁複的作品需要足夠的視覺空間，才能保持易讀性。較為低調的作品則能提供平衡。將作品一同檢視，能揭示單獨觀看時可能不會出現的重複、缺口與關聯。

這次整體審查將分開的藝術作品轉化為連貫的系列。

One of One、限量版與每件作品的身分

Rondooz 同時採用 One of One 與 限量版形式。One of One 以獨一無二的藝術構圖存在，其材料與製作工藝共同界定其身分。

限量版遵循明確的數量限制。然而，手工製作可能使各件作品之間產生細微差異。

Talisman 是 One of One。Midnight Reliquary 同樣是獨一無二的 One of One。相較之下，Ivory Bloom Veil 的全球限量為 100 件，每件皆有獨立編號。

因此，差異不只是數量上的差別，而在於材料、藝術呈現與獨特性如何形塑每件作品。

精修、最終審查與完整系列的製作

系列的製作並不會在主要藝術作品完成時結束。審查會持續進行，涵蓋結構、色彩、細節與收尾工序。

Rondooz 集結服裝設計、打版、剪裁、繪畫、刺繡、寶石鑲嵌與品質控制。這些職能在整個過程中彼此支援。

R.G. 是 Rondooz 的創作者兼藝術總監，負責指導色彩、構圖、材料與廓形。作品進入系列前，最終藝術核准仍不可或缺。

創意也可能被擱置。某項設計可能未能達到所要求的藝術張力，也可能不適合穿著，或在更宏大的敘事中缺乏明確定位。投入的時間並不足以成為保留不合適創意的理由。

最終收尾與準備系列以進行揭幕

藝術與結構元素確定後，每件作品都會進入最後的準備階段。結構、表面細節、裝飾與收尾工序會一併檢查，以確保完成的服裝保有材料、形態與藝術作品之間原本預期的關係。

這次最終審查同時考量單件作品及其在系列中的定位。細節必須牢固，廓形必須維持平衡，完成品也必須達到所要求的藝術標準。只有完成這個階段後，完整作品才能整理成統一系列，進行最終展示與揭幕。

膠囊系列背後的藝術、時間與工藝

Ashes of Bloom 在 80 天的工作期間內完成。這個數字不應與藝術創作的累計工時混為一談。

多件作品可以同時推進。因此，設計、打樣與藝術創作可以彼此重疊。80 天的期間描述的是 Ashes of Bloom 所標示的工作時長。超過 18,700 小時則描述累計的繪畫、石材裝飾與刺繡工時。

從工作室到揭幕

到了最後階段，膠囊系列已不只是個別單品的集合，而是成為一個彼此連結的藝術世界。

這段旅程從概念與藝術方向，進展至視覺語言、材質、設計與打樣。接著延伸至試穿、精修、製作、繪畫、刺繡、裝飾與最終核准。

《午夜聖物盒》在單一作品中匯聚了許多這些理念。回收的瑞典紡織品保留了過去居家生活的痕跡，而結構鮮明的輪廓則賦予它們新的背景與截然不同的存在感。手繪圖案為構圖增添另一層次，而裝飾會隨著作品移動捕捉光線。

當作品隨時間被觀察時，還有更多細節值得留意。光線落在天鵝絨與石材上的方式會隨著移動而改變，而手繪痕跡則保留了手工製作所帶來的細微差異。較古老的紡織品表面擁有自身的質感與不規則之處，近距離觀察時會變得更加明顯。穿戴者移動時，較細微的細節會逐一映入眼簾，而不是一次全部展現。

這個過程從開始到結束都維持著縝密的規劃。每個階段都以不同方式回答同一個問題。正因如此，膠囊系列才能感覺完整，而不只是簡單地拼湊在一起。

這種層次豐富的體驗是膠囊系列的核心。完成的作品不會在第一眼就解釋一切。相反地，材質、技法與形式會透過仔細觀察揭示更多細節。

對 Rondooz 而言，從概念到膠囊系列的旅程因此是一個連結的過程。過去的材質與嶄新的藝術思維相遇。設計與可穿戴性相遇。個別藝術作品與共同的問題相遇。最終，獨立的單品成為一個擁有自身視覺與情感識別的膠囊系列。