ولادة الأزياء كفن في رونديز

يبدأ اعتبار الموضة فنًا قبل وقت طويل من تشكّل القطعة. ففي روندوز، تبدأ كل قطعة بفكرة بصرية وفنية، لا بموجز تجاري أو نية ابتكار قطعة ملابس تقليدية.

يمكن للطبيعة، والرسم، والهندسة المعمارية، والتاريخ، والثقافات المختلفة، والمنسوجات العتيقة أن تصبح جميعًا نقاط انطلاق. فأحيانًا تأتي الشرارة الأولى من توليفة ألوان، أو شكل طبيعي، أو صورة تاريخية، أو ملمس مميز. وفي أحيان أخرى، توفر قصة النسيج العتيق وشخصيته الدافع الإبداعي الأول.

انطلاقًا من تلك الفكرة الأولى، تطوّر R.G. والفريق الإبداعي القطعة من خلال البحث، والتوجيه الفني، والتصميم، والحرفية، والعمل اليدوي الدقيق. وخطوةً خطوة، يحوّلون المفهوم الأصلي إلى شيء يمكن ارتداؤه. والنتيجة ليست مجرد قطعة ملابس، بل عمل فني قابل للارتداء.

من أين تبدأ قطعة روندوز؟

قد تتخذ نقطة البداية أشكالًا عديدة. فقد توفر لوحة ألوان، أو شكل طبيعي، أو صورة تاريخية، أو حتى تفصيل صغير داخل نسيج عتيق الدافع الإبداعي الأول.

تبدأ العملية باستكشاف ما يمكن للمصدر أن يعبّر عنه. ثم تطوّر R.G.، المبدعة والمديرة الفنية، الفكرة. وهي تدرس كيفية انتقال صورة أو ملمس أو إحساس أو سردية بصرية من مرجع ثنائي الأبعاد إلى شكل ثلاثي الأبعاد يمكن ارتداؤه.

ويظهر هذا النهج بوضوح خاص في كبسولة التحول المتفتح. فأصبح مفهوم التحول والنمو الطبيعي نقطة الانطلاق لغتها البصرية. وانتقلت الأشكال النباتية، وحركة الأزهار، والتغيرات التدريجية في الألوان من العالم الطبيعي إلى الرسم، ثم في نهاية المطاف إلى بنية القطع.

في بعض قطع One of One، يصبح النسيج نفسه نقطة البداية. فتحمل منسوجة غوبلان عتيقة تاريخها وألوانها وملمسها وسرديتها البصرية الخاصة. وبدلًا من التعامل معها بوصفها مجرد إضافة زخرفية، تدرس روندوز هذه السمات قبل تصميم القطعة بما يتلاءم معها.

لا تهدف الفكرة إلى محو ماضي القماش. بل تظل شخصية النسيج الأصلية جزءًا من العملية الإبداعية. فهو يحتفظ بهويته التاريخية، بينما يكتسب حياة جديدة داخل القطعة. ونتيجة لذلك، يكتسب أيضًا هوية فنية جديدة.

R.G. والإدارة الفنية

في روندوز، تُعدّ R.G. القوة الإبداعية المحورية والمديرة الفنية طوال عملية ابتكار كل قطعة. فمن الفكرة الفنية الأولى إلى التنفيذ النهائي، يجري تطوير القطعة تحت إشراف فني مباشر.

يتطلب اختيار الألوان، والتكوين البصري، وتوزيع العناصر المرسومة، والعلاقة بين المواد المختلفة، وطريقة تفاعل التفاصيل الفنية مع الصورة الظلية دراسة دقيقة وموافقة نهائية.

في كثير من الحالات، ينشئ R.G. شخصيًا اللوحة الأولية أو العمل الفني المرجعي. ويحدد ذلك التوجه الفني قبل أن يبدأ الفنانون المتخصصون عملهم.

طوّر هؤلاء الفنانون مهاراتهم تحت إشراف R.G. بمرور الوقت. وهم يعملون ضمن اللغة البصرية والتقنيات والمعايير الفنية الخاصة بـRondooz، مع الاحتفاظ بقدر من التعبير الفردي في أسلوب ضربات فرشاتهم وأعمالهم اليدوية.

هذا التمييز مهم. فالهدف ليس إعادة إنتاج صورة ثابتة آليًا. وتتيح الاختلافات في حركة الفرشاة وتطبيق الطلاء والملمس واللمسة الفردية بقاء حضور الفنان ظاهرًا.

ونتيجة لذلك، لا تكون القطع، حتى ضمن الإصدار المحدود، متطابقة تمامًا بالضرورة. تحمل كل قطعة اختلافات طفيفة يصنعها العمل اليدوي، مع بقائها ضمن التوجه الفني الذي حدده R.G.

وتفسر هذه الفلسفة أيضًا رفض Rondooz للبدائل المطبوعة حين يكون الرسم اليدوي مقصودًا. بالنسبة إلى R.G.، فإن الحضور المادي للفنان جزء من العمل نفسه. تسهم ضربة الفرشاة وحركة اليد والتفسير الفني الفردي في تشكيل طابع القطعة النهائية.

لا يدخل أي عمل إلى مجموعة Rondooz من دون مراجعة فنية وموافقة نهائية واعتماد فني من R.G.

من الفكرة الفنية إلى الثوب

بمجرد أن تتبلور الفكرة، يبدأ R.G. والفريق الإبداعي في ترجمتها إلى الشكل المادي للثوب. في Rondooz، تعني الأزياء بوصفها فنًا تطوير الهيئة والنموذج والنسب والعناصر المرسومة والخامات باعتبارها تصميمًا مترابطًا واحدًا، لا مراحل منفصلة.

أولًا، يطوّر الفريق النموذج ويصنع العينة الأولية. ثم يصقلون البنية حتى تستوفي المعيار المطلوب. وخلال هذه المرحلة، يراجع R.G. كيفية انسجام الفكرة الفنية مع شكل الثوب وحركته.

يدمج الفريق أيضًا الرسم والتطريز والزخارف والأحجار المثبتة يدويًا والمنسوجات العتيقة في التكوين العام. ويدرسون بعناية موضع كل عنصر وحجمه ولونه. ونتيجة لذلك، تصبح هذه التفاصيل جزءًا من التصميم نفسه بدلًا من أن تقتصر وظيفتها على الزينة.

كم يستغرق إنجاز الأزياء بوصفها فنًا؟

لا يوجد جدول زمني ثابت لإنتاج قطعة من Rondooz. يعتمد الإطار الزمني على تصميمها وخاماتها وتقنياتها الفنية ومستوى العمل اليدوي فيها، لذا قطعة One of One قد يستغرق وقتًا أطول من إصدار محدود.

تشمل العملية عمومًا:

• البحث وتطوير الفكرة - من أسبوع إلى 3 أسابيع: استكشاف مصادر الإلهام، وتطوير السرد، وتحديد الألوان والخامات والتوجه الفني.

• تطوير التصميم - من أسبوع إلى أسبوعين: صقل الهيئة ودمج العناصر المرسومة والتفاصيل الفنية الأخرى.

• قصّ الباترون وإعداد النماذج — من أسبوع إلى 3 أسابيع: إعداد الباترون، وإنشاء النموذج الأولي، وتحسين عملية التنفيذ حتى تحظى بموافقة R.G.

• التنفيذ الفني — من عدة أيام إلى عدة أسابيع: قد يتطلب الطلاء اليدوي والتطريز والزخرفة والأحجار أو المنسوجات العتيقة وقتًا إضافيًا بحسب درجة تعقيد القطعة.

• المراجعة النهائية — عدة أيام: فحص البنية واللون والتفاصيل الفنية واللمسات النهائية قبل ترقيم القطعة وإصدار شهادة أصالتها.

بوجه عام، قد يستغرق إنجاز قطعة من Rondooz عدة أسابيع إلى عدة أشهر. ويمكن إنجاز الإصدارات المحدودة بسرعة أكبر بعد اعتماد R.G. للنموذج الأولي. إلا أن القطع الفريدة من نوعها تستغرق وقتًا أطول غالبًا، لا سيما عندما تتضمن منسوجات غوبلان عتيقة أو عملًا يدويًا معقدًا.

في النهاية، يراجع R.G. كل قطعة قبل اكتمالها. ولا تصبح القطعة جاهزة إلا عندما يفي تنفيذها الفني والتقني بالمعيار المطلوب.

ما الذي يميز قطعة من Rondooz؟

لا يكمن الفرق بين قطعة من Rondooz وقطعة ملابس تقليدية في مظهرها فحسب، بل أيضًا في طريقة صنعها. ففي Rondooz، تحافظ الأزياء بوصفها فنًا على دور اليد البشرية، والحكم الفني، والتعبير الفردي طوال العملية.

فيما تعطي الإنتاجية الصناعية الأولوية للسرعة والاتساق وقابلية التكرار، تحتفي Rondooz بالاختلافات الدقيقة في ضربات الفرشاة واللون والعمل اليدوي. تُنفّذ كل لوحة يدويًا بدلًا من طباعتها، لذلك قد تحمل حتى القطع من الإصدارات المحدودة اختلافات فردية.

بحسب درجة تعقيدها، قد تشمل القطعة من أربعة إلى سبعة متخصصين، بدءًا من R.G. بصفته المدير الفني، وصولًا إلى المصممين، وقاصّي الباترونات، والخياطين، والرسامين، ومتخصصي الزخرفة، ومحترفي مراقبة الجودة. لذلك قد تمر القطعة المكتملة بين أيدي خمسة إلى ثمانية أشخاص.

في القطع الفريدة من نوعها، تتطلب العملية دقة أكبر. فعلى سبيل المثال، لا تترك منسوجات غوبلان العتيقة مجالًا كبيرًا للخطأ. فإذا أُجري قصّ بشكل خاطئ، فلا يمكن استبدال الجزء الأصلي ببساطة. ويتعين على الفريق تحديد موضع كل جزء بعناية للحفاظ على تاريخ النسيج، مع منحه هوية جديدة.

في Rondooz، لا تُعد هذه الاختلافات، والعمل اليدوي الظاهر، والوقت المبذول في كل قطعة عيوبًا. بل هي جزء مما يمنح كل قطعة ملابس طابعها، ويجعلها عملًا فنيًا قابلًا للارتداء.

قصة فريدة من نوعها: سترة برشلونة الفسيفسائية من غوبلان

تعكس سترة برشلونة الفسيفسائية من غوبلان نهج Rondooz في التعامل مع الأزياء بوصفها فنًا، حيث يصبح نسيج مُعاد استخدامه أساسًا لتعبير فني جديد.

بدأت القطعة بنسيج واحد مطرّز بالإبرة، ذي طابع تصويري، جرى الحصول عليه من سوق تقليدي في إشبيلية، إسبانيا. وقبل دخوله إلى المشغل، خضع النسيج لتقييم دقيق، وغسل لطيف، وتجفيف مضبوط، وتعزيز بنيوي. وقد هيأت هذه العملية، القائمة على الحفظ، المادة لتحويلها إلى قطعة مصممة وفق التفصيل.

وجّهت التفاصيل المعمارية والزهرية للتطريز الأصلي موضعه على السترة. وبدلًا من التعامل مع النسيج كإضافة زخرفية، طوّر R.G. تكوينه حول هيئة القطعة، ما سمح للمادة التاريخية بتشكيل العلاقة البصرية بين الجسد والكتفين والأساور.

يقدم الجزء الخلفي لغة فنية مختلفة. فتمتد شظايا مرسومة يدويًا، مستوحاة من تقليد الفسيفساء في برشلونة واللغة البصرية لتقنية trencadís، عبر الخلفية الزيتونية. ثم وُضعت البلورات والخرز واللآلئ وغيرها من الزخارف على مناطق مختارة، فأنشأت تنوعات في الملمس والعمق والضوء.

جمعت العملية الإبداعية بين الأعمال اليدوية المستعادة، والخياطة، والرسم، والتطريز بالجواهر. ويسهم كل عنصر في تكوين يتغير مع حركة مرتديها، فيما يظل النسيج الأصلي ظاهرًا طوال الوقت.

باعتبارها قطعة فريدة من نوعها، تحافظ سترة Barcelona Mosaic Gobelin Blazer على طابع تطريز الإبرة المستعاد، بينما تمنحه حياة جديدة بوصفه فنًا قابلًا للارتداء. ومن إشبيلية إلى برشلونة، يعكس صنعها كيفية تحويل Rondooz للمواد التاريخية من خلال التوجيه الفني، والحرفية المتقنة، ونهج التصميم المتفرد.

عندما تصبح القطعة عملًا فنيًا

بالنسبة إلى Rondooz، تتمحور الموضة بوصفها فنًا في نهاية المطاف حول العلاقة بين الفكرة، والحرفية، والتعبير الإنساني.

وكما يوضح المؤسس والمدير الفني:

• بالنسبة إليّ، ليست القطعة مجرد شيء يُرتدى؛ إذ يمكن أن تكون لوحة متحركة تنقل الفن من الجدران إلى الحياة اليومية للإنسان.

وتشكّل هذه الرؤية أيضًا الطريقة التي تتعامل بها Rondooz مع التكرار والطباعة والعمل اليدوي:

• لا أريد لقطع Rondooz أن تبدو كنسخ مطبوعة مثالية عن بعضها بعضًا. فاختلاف حركة اليد، وضربة الفرشاة، ورؤية كل فنان هو ما يمنح كل قطعة روحها.

لذلك، لا تكمن قيمة القطعة الفنية في موادها أو في الساعات التي استغرقها صنعها فحسب. بل تنبع أيضًا من الفكرة الكامنة وراءها، والحكم الذي يوجّه ابتكارها، والحضور الإنساني الذي يمنح كل قطعة طابعها الفردي.

وكما يقول R.G.:

• لا يمكن تعريف القطعة بموادها أو بعدد الساعات المستثمرة في صنعها وحدهما. فما يمنحها أهميتها الدائمة هو الفكر الإبداعي، والنية، واللمسة الشخصية المنسوجة في صناعتها.

• تصبح رؤية الفنان الفردية جزءًا من القطعة النهائية، فتمنحها طابعًا لا يمكن استنساخه بالكامل. ولهذا تحمل كل قطعة هوية مميزة خاصة بها.

هنا تبدأ الموضة بوصفها فنًا. تبدأ بفكرة، ومادة، ويدٍ بشرية. وفي نهاية المطاف، يجمعها الزمن.