Die Geburt der Mode als Kunst bei Rondooz

Mode als Kunst beginnt lange bevor ein Kleidungsstück Gestalt annimmt. Bei Rondooz beginnt jedes Stück mit einer visuellen und künstlerischen Idee und nicht mit einem kommerziellen Briefing oder der Absicht, ein konventionelles Kleidungsstück zu schaffen.

Natur, Malerei, Architektur, Geschichte, verschiedene Kulturen und antike Textilien können als Ausgangspunkte dienen. Manchmal entsteht der erste Impuls aus einer Farbkombination, einer natürlichen Form, einem historischen Bild oder einer bestimmten Textur. Zu anderen Zeiten liefern die Geschichte und der Charakter eines antiken Textils den ersten kreativen Impuls.

Ausgehend von dieser ersten Idee entwickeln R.G. und das Kreativteam das Stück durch Recherche, künstlerische Leitung, Design, handwerkliche Arbeit und detaillierte Handarbeit weiter. Schritt für Schritt verwandeln sie das ursprüngliche Konzept in etwas Tragbares. Das Ergebnis ist nicht einfach ein Kleidungsstück, sondern ein tragbares Kunstwerk.

Wo beginnt ein Rondooz-Stück?

Der Ausgangspunkt kann viele Formen annehmen. Eine Farbpalette, eine natürliche Form, ein historisches Bild oder sogar ein kleines Detail innerhalb eines antiken Textils kann den ersten kreativen Impuls liefern.

Der Prozess beginnt mit der Erkundung dessen, was die Vorlage vermitteln kann. R.G., die Schöpferin und Artistic Director, entwickelt anschließend die Idee weiter. Sie überlegt, wie ein Bild, eine Textur, eine Emotion oder eine visuelle Erzählung von einer zweidimensionalen Vorlage in eine dreidimensionale, tragbare Form übergehen kann.

Dieser Ansatz zeigt sich besonders deutlich in der Metamorphosis in Bloom Capsule. Das Konzept der Verwandlung und des natürlichen Wachstums wurde zum Ausgangspunkt ihrer visuellen Sprache. Botanische Formen, die Bewegung von Blumen und allmähliche Farbveränderungen fanden ihren Weg aus der natürlichen Welt in die Malerei und schließlich in die Struktur der Kleidungsstücke.

Bei einigen One-of-One-Stücken wird das Textil selbst zum Ausgangspunkt. Ein antiker Gobelin trägt seine eigene Geschichte, Farben, Texturen und visuelle Erzählung in sich. Anstatt ihn lediglich als dekorative Ergänzung zu behandeln, untersucht Rondooz diese Eigenschaften, bevor das Kleidungsstück um sie herum entworfen wird.

Es geht nicht darum, die Vergangenheit des Stoffes auszulöschen. Stattdessen bleibt der ursprüngliche Charakter des Textils Teil des kreativen Prozesses. Es bewahrt seine historische Identität und erhält zugleich ein neues Leben innerhalb des Kleidungsstücks. Dadurch entwickelt es auch eine neue künstlerische Identität.

R.G. und die künstlerische Leitung

Bei Rondooz ist R.G. während der Entstehung jedes einzelnen Stücks die zentrale kreative Kraft und Artistic Director. Von der ersten künstlerischen Idee bis zur finalen Umsetzung entsteht jedes Kleidungsstück unter direkter künstlerischer Leitung.

Die Farbauswahl, die visuelle Komposition, die Platzierung der gemalten Elemente, das Verhältnis zwischen verschiedenen Materialien und die Art und Weise, wie künstlerische Details mit der Silhouette interagieren, erfordern sorgfältige Überlegung und abschließende Freigabe.

In vielen Fällen fertigt R.G. das erste Gemälde oder Referenzkunstwerk persönlich an. Dadurch wird die künstlerische Ausrichtung festgelegt, bevor spezialisierte Künstler mit ihrer Arbeit beginnen.

Diese Künstler haben ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit unter der Anleitung von R.G. entwickelt. Sie arbeiten innerhalb der Bildsprache, Techniken und künstlerischen Standards von Rondooz und bewahren zugleich ein gewisses Maß an individuellem Ausdruck in ihrer Pinsel- und Handarbeit.

Diese Unterscheidung ist wichtig. Ziel ist nicht, ein festgelegtes Bild mechanisch zu reproduzieren. Unterschiede in Pinselbewegung, Farbauftrag, Textur und individueller Handschrift ermöglichen es, dass die Präsenz des Künstlers sichtbar bleibt.

Daher sind selbst Stücke innerhalb einer Limited Edition nicht zwangsläufig vollkommen identisch. Jedes weist subtile Unterschiede auf, die durch die menschliche Hand entstehen, und bleibt dabei innerhalb der von R.G. festgelegten künstlerischen Ausrichtung.

Diese Philosophie erklärt auch, warum Rondooz gedruckte Ersatzlösungen ablehnt, wenn Handmalerei vorgesehen ist. Für R.G. ist die physische Präsenz des Künstlers selbst Teil des Werks. Der Pinselstrich, die Bewegung der Hand und die individuelle künstlerische Interpretation tragen zum Charakter des fertigen Stücks bei.

Kein Werk wird ohne künstlerische Prüfung, endgültige Genehmigung und die künstlerische Freigabe durch R.G. in die Rondooz-Kollektion aufgenommen.

Von der künstlerischen Idee zum Kleidungsstück

Sobald das Konzept Gestalt annimmt, beginnen R.G. und das Kreativteam damit, es in die physische Form des Kleidungsstücks zu übertragen. Bei Rondooz bedeutet Fashion as Art, dass Silhouette, Schnittmuster, Proportionen, gemalte Elemente und Materialien als ein zusammenhängendes Design entwickelt werden, statt als voneinander getrennte Phasen.

Zunächst entwickelt das Team das Schnittmuster und erstellt das erste Musterstück. Anschließend verfeinert es die Konstruktion, bis sie dem erforderlichen Standard entspricht. Während dieser Phase prüft R.G., wie das künstlerische Konzept mit der Form und Bewegung des Kleidungsstücks zusammenspielt.

Das Team integriert außerdem Malerei, Stickereien, Verzierungen, von Hand aufgebrachte Steine und antike Textilien in die Gesamtkomposition. Dabei werden Platzierung, Maßstab und Farbe jedes Elements sorgfältig berücksichtigt. Dadurch werden diese Details selbst zu einem Teil des Designs, anstatt lediglich als Dekoration zu dienen.

Wie lange dauert Mode als Kunst?

Für ein Rondooz-Stück gibt es keinen festen Produktionszeitplan. Der Zeitrahmen hängt von seinem Design, den Materialien, den künstlerischen Techniken und dem Umfang der Handarbeit ab, daher One-of-One-Stück kann länger dauern als eine Limited Edition.

Der Prozess umfasst in der Regel:

• Recherche und Konzeptentwicklung - 1 bis 3 Wochen: Erkundung der Inspiration, Entwicklung der Erzählung sowie Festlegung von Farben, Materialien und künstlerischer Ausrichtung.

• Entwicklung des Designs - 1 bis 2 Wochen: Verfeinerung der Silhouette und Integration gemalter Elemente sowie anderer künstlerischer Details.

• Schnittkonstruktion und Anfertigung von Mustern — 1 bis 3 Wochen: Entwicklung des Schnittmusters, Anfertigung des ersten Musters und Verfeinerung der Konstruktion, bis sie die Zustimmung von R.G. erhält.

• Künstlerische Ausführung — mehrere Tage bis mehrere Wochen: Handbemalung, Stickereien, Verzierungen, Steine oder antike Textilien können je nach Komplexität des Stücks zusätzliche Zeit erfordern.

• Abschließende Prüfung — mehrere Tage: Überprüfung der Verarbeitung, der Farbe, der künstlerischen Details und der Endbearbeitung, bevor das Stück nummeriert und sein Echtheitszertifikat ausgestellt wird.

Insgesamt kann die Fertigstellung eines Rondooz-Stücks mehrere Wochen bis mehrere Monate dauern. Limited Editions können sich schneller entwickeln, sobald R.G. den Prototyp genehmigt. Einzigartige Einzelstücke benötigen jedoch häufig mehr Zeit, insbesondere wenn sie antike Gobelin-Textilien oder aufwendige Handarbeit umfassen.

Letztendlich prüft R.G. jedes Stück vor der Fertigstellung. Das Stück ist erst fertig, wenn seine künstlerische und technische Ausführung den geforderten Standard erfüllt.

Was macht ein Rondooz-Stück anders?

Der Unterschied zwischen einem Rondooz-Stück und einem konventionellen Kleidungsstück liegt nicht nur in seinem Erscheinungsbild, sondern auch in seiner Herstellung. Mode als Kunst bewahrt bei Rondooz während des gesamten Prozesses die Rolle der menschlichen Hand, des künstlerischen Urteils und des individuellen Ausdrucks.

Während die industrielle Produktion Geschwindigkeit, Konsistenz und Wiederholbarkeit priorisiert, setzt Rondooz auf subtile Variationen in Pinselstrich, Farbe und Handarbeit. Jedes Gemälde wird von Hand statt im Druckverfahren geschaffen, sodass selbst Stücke aus Limited Editions individuelle Unterschiede aufweisen können.

Je nach Komplexität können vier bis sieben Spezialisten beteiligt sein - vom künstlerischen Leiter R.G. über Designer, Schnittmacher, Schneider, Maler, Spezialisten für Verzierungen und Fachleute für die Qualitätskontrolle. Ein fertiges Stück kann daher durch die Hände von fünf bis acht Personen gehen.

Bei einzigartigen Einzelstücken erfordert der Prozess noch größere Präzision. Antike Gobelin-Textilien lassen beispielsweise nur wenig Raum für Fehler. Wenn ein Schnitt misslingt, kann der ursprüngliche Abschnitt nicht einfach ersetzt werden. Das Team muss jeden Abschnitt sorgfältig positionieren, um die Geschichte des Textils zu bewahren und ihm zugleich eine neue Identität zu verleihen.

Bei Rondooz sind diese Variationen, die sichtbare Handarbeit und die in jedes Stück investierte Zeit keine Unvollkommenheiten. Sie sind Teil dessen, was jedem Kleidungsstück seinen Charakter verleiht und es zu einem tragbaren Kunstwerk macht.

Eine einzigartige Geschichte: Barcelona-Mosaik-Gobelin-Blazer

Der Barcelona-Mosaik-Gobelin-Blazer spiegelt Rondooz’ Ansatz von Mode als Kunst wider, bei dem ein wiederverwendetes Textil zur Grundlage eines neuen künstlerischen Ausdrucks wird.

Das Stück begann mit einem einzigen figürlichen Nadelarbeitstextil, das auf einem traditionellen Markt in Sevilla, Spanien, erworben wurde. Vor seiner Ankunft im Atelier wurde das Textil sorgfältig begutachtet, schonend gewaschen, kontrolliert getrocknet und strukturell verstärkt. Dieser konservatorisch ausgerichtete Prozess bereitete das Material auf seine Verwandlung in ein maßgeschneidertes Kleidungsstück vor.

Die architektonischen und floralen Details der ursprünglichen Nadelarbeit bestimmten ihre Platzierung auf dem Blazer. Anstatt das Textil als dekorative Ergänzung zu behandeln, entwickelte R.G. seine Komposition entlang der Silhouette des Kleidungsstücks und ließ das historische Material die visuelle Beziehung zwischen Körper, Schultern und Manschetten prägen.

Die Rückseite führt eine andere künstlerische Sprache ein. Von Barcelonas Mosaiktradition und der visuellen Sprache des Trencadís inspirierte handbemalte Fragmente erstrecken sich über den olivfarbenen Grund. Anschließend wurden Kristalle, Perlen, Zuchtperlen und weitere Verzierungen auf ausgewählte Bereiche aufgebracht, wodurch Variationen in Textur, Tiefe und Licht entstanden.

Der kreative Prozess vereinte restaurierte Handarbeit, Schneiderkunst, Malerei und Juwelenstickerei. Jedes Element trägt zu einer Komposition bei, die sich mit der Bewegung der Trägerin oder des Trägers verändert, während das ursprüngliche Textil durchgehend sichtbar bleibt.

Als One of One bewahrt der Barcelona Mosaic Gobelin Blazer den Charakter einer restaurierten Nadelarbeit und schenkt ihr zugleich ein neues Leben als tragbare Kunst. Von Sevilla bis Barcelona spiegelt seine Entstehung wider, wie Rondooz historische Materialien durch künstlerische Leitung, meisterhafte Handwerkskunst und einen einzigartigen Designansatz verwandelt.

Wenn ein Kleidungsstück zu einem Kunstwerk wird

Für Rondooz geht es bei Mode als Kunst letztlich um die Beziehung zwischen Idee, Handwerkskunst und menschlichem Ausdruck.

Wie der Gründer und künstlerische Leiter erklärt:

• Für mich ist ein Kleidungsstück nicht einfach etwas zum Anziehen; es kann eine bewegte Leinwand sein, die Kunst von den Wänden nimmt und in den menschlichen Alltag bringt.

Diese Perspektive prägt auch die Art und Weise, wie Rondooz mit Wiederholung, Druck und Handarbeit umgeht:

• Ich möchte nicht, dass die Stücke von Rondooz wie gedruckte, makellose Kopien voneinander aussehen. Der Unterschied in der Bewegung der Hand, im Pinselstrich und in der Vision jedes Künstlers verleiht jedem Stück seinen Geist.

Der Wert eines künstlerischen Kleidungsstücks beruht daher nicht ausschließlich auf seinen Materialien oder den Stunden, die für seine Herstellung aufgewendet wurden. Er entsteht auch aus dem Gedanken dahinter, dem Urteil, das seine Entstehung prägt, und der menschlichen Präsenz, die jedem Stück seinen individuellen Charakter verleiht.

Wie R.G. es formuliert:

• Ein Stück lässt sich nicht allein durch seine Materialien oder die in seine Herstellung investierten Stunden definieren. Seine bleibende Bedeutung erhält es durch den kreativen Gedanken, die Absicht und die persönliche Note, die in seine Entstehung eingeflossen sind.

• Die individuelle Perspektive des Künstlers wird Teil des fertigen Stücks und verleiht ihm einen Charakter, der sich nicht vollständig reproduzieren lässt. Deshalb besitzt jedes Werk eine unverwechselbare eigene Identität.

Hier beginnt Mode als Kunst. Sie beginnt mit einer Idee, einem Material und einer menschlichen Hand. Letztlich bringt die Zeit sie zusammen.