Von der Idee bis zur Capsule Collection

Eine Capsule Collection nimmt lange vor der Präsentation der fertigen Stücke Gestalt an. Eine Idee kann mit einer künstlerischen Frage beginnen, entwickelt sich jedoch allmählich durch die Wahl der Materialien, der Silhouette, der Handarbeit und der dabei getroffenen Entscheidungen. Dieser Artikel zeichnet diesen Prozess anhand von Rondooz nach, mit Ashes of Bloom im Mittelpunkt. Außerdem geht er auf Midnight Reliquary ein, wo wiederentdeckte schwedische Textilien und eine strukturierte Form zeigen, wie Erinnerung durch tragbare Kunst einen neuen Ausdruck finden kann.

Wo eine Capsule Collection beginnt

Eine Capsule Collection entsteht meist aus einer starken künstlerischen Idee. Bei Rondooz muss diese Idee eine Verbindung zwischen den einzelnen Stücken schaffen, ohne dass sie wie Variationen desselben Designs wirken.

Die aktuelle künstlerische Reise von Rondooz entfaltet sich in drei Kapiteln. Jedes davon hat seine eigene Stimmung, sein eigenes Thema und seine eigene visuelle Ausrichtung:

• Metamorphosis in Bloom — Frühling & Sommer 2026

Das Eröffnungskapitel mit 36 Produkten stellte den künstlerischen Weg vor, der sich durch die folgenden Kapitel fortsetzt.

• Ashes of Bloom — Herbst 2026

Das zweite Kapitel mit 45 Produkten befasst sich mit Verwandlung, Erinnerung und dem Leben, das nach einer Veränderung bleibt.

• Velvet Silence — Winter 2027

Das dritte Kapitel wird diese künstlerische Reise fortsetzen und wurde noch nicht veröffentlicht.

So begann die Capsule Collection Ashes of Bloom beispielsweise mit dem Bild eines Gartens nach einem Brand. Die Blumen haben ihre früheren Formen und Farben nicht bewahrt, doch das Leben bleibt bestehen. Diese Spannung zwischen Verlust und Fortbestehen wurde zum Fundament der Capsule Collection.

Von diesem Ausgangspunkt aus können erste individuelle Bekleidungsideen entstehen. Die künstlerische Ausrichtung lenkt die Entscheidungen zu Form, Material, Farbe und Detail, lässt dabei aber genügend Raum, damit jedes Werk seine eigene Identität entwickelt. Die Ausrichtung muss offen genug bleiben, damit sich die einzelnen Stücke entfalten können. Gleichzeitig muss sie einen klaren roten Faden bieten. Dieses Gleichgewicht verleiht einer Capsule Collection ihre Identität.

Vom Konzept zu einer visuellen Sprache

Sobald die zentrale Idee Gestalt annimmt, muss sie sich zu einer visuellen Sprache entwickeln, die sie durch die gesamte Kollektion tragen kann. In Ashes of Bloom, diese Sprache fügt sich durch drei zentrale Elemente zusammen.

Das Erste ist der Garten nach seiner Verwandlung. Botanische Bildsprache steht für Veränderung und Erneuerung. Historisches Textil bringt Spuren eines früheren Lebens in das Werk ein, während Licht über bemalte und plastische Oberflächen wandert und der visuellen Erfahrung eine weitere Ebene hinzufügt.

In dieser Phase arbeiten Kunst und Design eng zusammen. Bei jeder Entscheidung wird berücksichtigt, wie sich die Idee auf den Körper übertragen lässt. Ein Motiv muss klar erkennbar bleiben, die Farbe muss sich natürlich in den Stoff einfügen, und Details müssen die Form hervorheben, ohne von ihr abzulenken.

Während die einzelnen Designs Gestalt annehmen, werden Skizzen, Materialien und Silhouetten gemeinsam betrachtet. Eine Idee kann auf Papier visuell funktionieren, muss ihren Charakter jedoch auch als Kleidungsstück bewahren. Durch diesen Prozess kann das Atelier prüfen, ob jedes Design das zentrale Konzept unterstützt und etwas Bedeutungsvolles zur Capsule-Kollektion beiträgt.

Die visuelle Sprache prägt die Kollektion weiterhin, während sich die Designs entwickeln. Sie gibt dem Atelier die Möglichkeit, jede Idee im Verhältnis zum Ganzen zu betrachten und zugleich Raum für individuellen Ausdruck zu lassen. Ein Motiv muss nicht in jedem Stück erscheinen, um ein Gefühl der Verbindung zu schaffen. Stattdessen kann sich die Beziehung durch Farbe, Material, Detail oder die Art der Interpretation zeigen. So wirkt die Capsule-Kollektion geschlossen, ohne dass die Stücke einander gleichen.

Wenn Material Teil des Designs wird

Material kann mehr sein, als nur eine Oberfläche bereitzustellen. In einer Capsule-Kollektion kann es selbst Teil der künstlerischen Idee werden.

Midnight Reliquary macht diese Beziehung besonders deutlich. Die One-of-One-Weste enthält zwei geborgene historische Textilien aus Schweden. Beide wurden auf einem traditionellen Markt in Stockholm, Schweden, erworben. Ihre genauen Entstehungszeiten und Hersteller sind unbekannt, da keines der beiden Textilien ein sichtbares Datum, Herstellerzeichen oder Etikett auf der Rückseite trägt. Dadurch wird das erhaltene Material selbst zu einem wichtigen Bestandteil des Charakters des Werks und nicht zu einem vollständig dokumentierten historischen Objekt.

Ein Textil ähnelt einem bestickten schwedischen volkstümlichen Wandbehang. Zu seinen Motiven gehören ein Paar in Volkstracht, ein rotes Pferd vom Dala-Typ und ein stilisierter immergrüner Baum. Das zweite Textil hat einen cremefarbenen Grund mit burgunderroten, grauen und gedeckten roten Streifen. Seine maßvolle Geometrie bildet einen ruhigeren Kontrapunkt.

Auch ihr Zustand beeinflusste das Design. Rondooz folgte einem konservatorisch geleiteten Prozess. Die Textilien wurden begutachtet, schonend gewaschen, kontrolliert getrocknet, stabilisiert und verstärkt.

Das Ergebnis zeigt, warum Material in einer Capsule Collection von Bedeutung ist. Das Textil schmückt die Weste nicht einfach nur. Es bestimmt ihre Struktur, Bedeutung und visuelle Ausgewogenheit mit.

Vom Material und der Silhouette zum tragbaren Kunstwerk

Anschließend wird berücksichtigt, wie Material, Struktur und Körper zusammenwirken können. Schnittkonstruktion, Anfertigung von Prototypen und Überprüfung helfen dabei, die Distanz zwischen einer Idee und ihrem endgültigen Trageerlebnis zu überbrücken.

Midnight Reliquary verwendet eine architektonische Silhouette, um seine wiederverwendeten Textilien zu rahmen. Verlängerte, skulpturale Schultern bilden eine schützende Kontur. Gebogene Seitenteile führen die Form zur Taille. Taillenriegel kontrollieren das Volumen und bewahren zugleich den strukturierten Charakter.

Eine mittige Knopfleiste bildet ein vertikales Rückgrat. Sie trennt und rahmt die beiden Textilflächen. Perlenähnliche Knöpfe und eine burgunderrote Einfassung verstärken den Eindruck einer sorgfältigen Rahmung.

Die Anfertigung von Prototypen bleibt in dieser Phase unerlässlich. Zeichnungen können nicht jeden Aspekt des Stoffverhaltens zeigen. Ein Muster kann Fall, Bewegung, Farbe, Maßstab und Verzierung am tatsächlichen Material sichtbar machen. Anprobe und Überprüfung ermöglichen anschließend, das Design am Körper zu beurteilen. Proportionen, Volumen, Platzierung und Bewegung können verfeinert werden, bevor die endgültige Konstruktion beginnt.

Diese Phase kann auch zu weiteren Anpassungen führen. Ein Detail muss möglicherweise neu positioniert, eine Silhouette verfeinert oder ein Material überdacht werden, wenn es nicht die beabsichtigte Wirkung erzielt. In diesem Sinne ist die Anfertigung von Prototypen nicht lediglich ein technischer Kontrollpunkt. Sie ist Teil des kreativen Prozesses.

Sobald die Form festgelegt ist, führt die Konstruktion die verschiedenen Elemente zusammen. Schnittteile, Schneiderei und strukturelle Details werden zum Kleidungsstück entwickelt, wobei die Beziehung zwischen dem Material und der ursprünglichen künstlerischen Ausrichtung erhalten bleibt.

Die Tragbarkeit bleibt daher Teil des künstlerischen Prozesses. Verzierungen müssen zur Bewegung und zur Position am Körper passen. Auch das Gewicht spielt eine Rolle. Plastische Details müssen sicher befestigt werden, ohne die Bewegungsfreiheit des Kleidungsstücks einzuschränken.

Malerei, Stickerei und das Spiel des Lichts

Malerei, Stickerei und Steinverzierungen werden Teil des Werks, während die Designs Gestalt annehmen. Jede Technik bringt etwas anderes auf die Oberfläche - von gemalten Details und Handstickerei bis hin zu der Art und Weise, wie Steine und Perlen das Licht einfangen. Zusammen verleihen sie den Stücken Tiefe und bewahren zugleich den künstlerischen Charakter der Capsule Collection.

Midnight Reliquary verwendet Handmalerei an den Bundlaschen. Die Motive bleiben bewusst klein. Diese Größe ermöglicht es der wiedergewonnenen Stickerei, ihre visuelle Wirkung zu bewahren.

Handstickerei findet sich ebenfalls in dem Werk. Daneben erzeugen Kristalle, Rocailles, perlenartige Perlen und farbige Elemente kontrollierte Lichtfelder.

Die Verzierungen greifen die bereits in der schwedischen Stickerei vorhandenen Farben auf. Rot, Gelb, Grün, Blau und Weiß kehren über die Oberfläche hinweg wieder. Facettierte Kristalle erzeugen schärfere Lichtblitze. Undurchsichtige Perlen sorgen für weichere Farbakzente. Perlmuttartige Oberflächen erzeugen einen diffuseren Schimmer.

Bewegung verändert, wie diese Details erscheinen. Wenn die Trägerin sich bewegt, fangen unterschiedliche Punkte das Licht ein. Die Verzierungen erzeugen dadurch einen optischen Übergang zwischen mattem Denim und strukturiertem historischem Gewebe.

In Ashes of Bloom ist der Umfang der Handarbeit beträchtlich. Die Arbeit umfasste mehr als 11600 Stunden Malerei an mehr als 850 bemalten Teilen. Steinverzierungen und Stickerei nahmen mehr als 7100 Stunden in Anspruch. Zusammen überstiegen diese Tätigkeiten 18700 Stunden.

Entwicklung der Capsule Collection von einzelnen Werken zu einer künstlerischen Welt

Eine starke Capsule Collection braucht sowohl Eigenständigkeit als auch Verbindung. Jedes Stück sollte seinen eigenen Charakter haben. Dennoch muss jedes Stück auch zur übergeordneten künstlerischen Fragestellung beitragen.

Elysia, Talisman und Pavot zeigen unterschiedliche Beziehungen zwischen historischem Material und neuer künstlerischer Ausführung. Elysia verwendet in einem Kleid ein wiedergewonnenes antikes Gobelin-Tapisseriegewebe. Talisman kombiniert wiederbelebtes Gobelin-Tapisseriegewebe mit Malerei und Steinverzierungen auf einer Weste. Pavot setzt wiederbelebtes Gobelin-Tapisseriegewebe vor Samt.

Ein Stück verdient seinen Platz, wenn die Verbindung sichtbar bleibt. Diese Verbindung kann durch Material, Motiv, Farbe, eine alte Oberfläche oder einen neuen Eingriff entstehen.

Dasselbe Prinzip gilt für ruhigere Stücke. Ein aufwendig bearbeitetes Stück braucht genügend visuellen Raum, damit es lesbar bleibt. Ein ruhigeres Stück kann für Ausgleich sorgen. Die gemeinsame Betrachtung der Werke macht Wiederholungen, Lücken und Beziehungen sichtbar, die möglicherweise nicht erkennbar sind, wenn jedes Stück für sich steht.

Diese gemeinsame Prüfung verwandelt einzelne Kunstwerke in eine kohärente Capsule-Kollektion.

One of One, Limited Edition und die Identität jedes Werks

Rondooz verwendet sowohl One of One- als auch Limited-Edition-Formate. Ein One of One existiert als einzigartige künstlerische Komposition. Material und Ausführung tragen dazu bei, seine Identität zu definieren.

Eine Limited Edition folgt einer festgelegten Stückzahl. Die handwerkliche Ausführung kann jedoch subtile Unterschiede zwischen den einzelnen Stücken hervorbringen.

Talisman ist ein One of One. Midnight Reliquary ist ebenfalls ein einzigartiges One of One. Im Gegensatz dazu ist Ivory Bloom Veil weltweit auf 100 einzeln nummerierte Stücke limitiert.

Der Unterschied ist daher nicht einfach numerischer Natur. Es geht darum, wie Material, künstlerische Ausführung und Individualität jedes Werk prägen.

Verfeinerung, abschließende Prüfung und die Entstehung einer vollständigen Capsule

Die Herstellung einer Capsule-Kollektion endet nicht, wenn das Hauptkunstwerk fertiggestellt ist. Die Prüfung wird während der Konstruktion, bei Farbe, Details und Veredelung fortgesetzt.

Rondooz vereint Kleidungsdesign, Schnittkonstruktion, Schneiderei, Malerei, Stickerei, Steinapplikation und Qualitätskontrolle. Diese Bereiche unterstützen sich während des gesamten Prozesses gegenseitig.

R.G., Rondooz’ Schöpfer und künstlerischer Leiter, bestimmt Farbe, Komposition, Materialien und Silhouette. Die abschließende künstlerische Freigabe bleibt unerlässlich, bevor ein Werk in die Capsule aufgenommen wird.

Ideen können auch beiseitegelegt werden. Ein Design erreicht möglicherweise nicht die erforderliche künstlerische Stärke. Es kann außerdem am Körper nicht funktionieren oder keine klare Rolle innerhalb der übergeordneten Erzählung haben. Die investierte Zeit rechtfertigt nicht, eine ungeeignete Idee beizubehalten.

Letzte Veredelung und Vorbereitung der Kollektion für die Enthüllung

Sobald die künstlerischen und strukturellen Elemente geklärt sind, durchläuft jedes Werk seine letzte Vorbereitungsphase. Konstruktion, Oberflächendetails, Verzierungen und Finish werden gemeinsam überprüft, um sicherzustellen, dass das fertige Kleidungsstück die beabsichtigte Beziehung zwischen Material, Form und Kunstwerk bewahrt.

Diese abschließende Prüfung berücksichtigt sowohl das einzelne Werk als auch seinen Platz innerhalb der Capsule. Die Details müssen sicher verarbeitet sein, die Silhouette muss ausgewogen bleiben und das fertige Werk muss den erforderlichen künstlerischen Standard erfüllen. Erst nach dieser Phase können die vollendeten Werke als einheitliche Kollektion für ihre abschließende Präsentation und Enthüllung vorbereitet werden.

Die Kunst, Zeit und Handwerkskunst hinter einer Capsule Collection

Ashes of Bloom entstand über einen Arbeitszeitraum von 80 Tagen. Diese Zahl sollte nicht mit den kumulierten Stunden künstlerischer Arbeit verwechselt werden.

Mehrere Arbeiten können gleichzeitig voranschreiten. Design, Musteranfertigung und künstlerische Umsetzung können sich daher überschneiden. Der Zeitraum von 80 Tagen beschreibt die angegebene Arbeitsphase für Ashes of Bloom. Die mehr als 18.700 Stunden beziehen sich auf die kumulierte Arbeit an Malerei, Steinverzierungen und Stickerei.

Vom Atelier bis zur Enthüllung

In der letzten Phase wird eine Capsule Collection zu mehr als einer Gruppe einzelner Stücke. Sie wird zu einer zusammenhängenden künstlerischen Welt.

Der Weg führt vom Konzept und der künstlerischen Ausrichtung über visuelle Sprache, Material, Design und Musteranfertigung. Anschließend setzt er sich mit Anproben, Verfeinerung, Konstruktion, Malerei, Stickerei, Verzierungen und der abschließenden Freigabe fort.

Midnight Reliquary vereint viele dieser Ideen in einem einzigen Werk. Die wiederentdeckten schwedischen Textilien bewahren Spuren ihres früheren häuslichen Lebens, während die strukturierte Silhouette ihnen einen neuen Rahmen und eine andere Präsenz verleiht. Handgemalte Motive fügen der Komposition eine weitere Ebene hinzu, und die Verzierungen fangen das Licht ein, während sich das Stück bewegt.

Auch im Laufe der Zeit gibt es mehr zu entdecken. Wie das Licht über Samt und Stein fällt, verändert sich mit der Bewegung, während die handgemalten Markierungen die leichten Variationen bewahren, die mit dem Arbeiten von Hand einhergehen. Die älteren Textiloberflächen haben ihre eigene Struktur und Unregelmäßigkeiten, die bei näherer Betrachtung sichtbarer werden. Während sich die Trägerin oder der Träger bewegt, werden kleinere Details nach und nach sichtbar, anstatt sich alle auf einmal zu offenbaren.

Der Prozess bleibt von Anfang bis Ende bewusst gestaltet. Jede Phase beantwortet dieselbe Frage auf eine andere Weise. Dadurch wirkt eine Capsule Collection vollständig und nicht bloß zusammengestellt.

Diese vielschichtige Erfahrung steht im Mittelpunkt einer Capsule Collection. Das fertige Werk erklärt sich nicht auf den ersten Blick vollständig. Stattdessen enthüllen Material, Technik und Form bei genauer Betrachtung weitere Details.

Für Rondooz ist der Weg vom Konzept zur Capsule Collection daher ein Prozess der Verbindung. Vergangenes Material trifft auf neue künstlerische Gedanken. Design trifft auf Tragbarkeit. Einzelne Kunstwerke treffen auf eine gemeinsame Fragestellung. Schließlich werden einzelne Stücke zu einer Capsule Collection mit einer eigenen visuellen und emotionalen Identität.