아이디어의 탄생부터 캡슐 컬렉션까지

캡슐 컬렉션은 완성된 작품을 선보일 준비가 되기 훨씬 전부터 형태를 갖추기 시작합니다. 아이디어는 예술적 질문에서 출발할 수 있지만, 소재와 실루엣, 수작업, 그리고 그 과정에서 이루어지는 결정들을 통해 점차 발전합니다. 이 글에서는 웨어러블 아트를 통해 기억이 새로운 표현을 찾는 방식을 보여주는, 회수된 스웨덴 직물과 구조적인 형태가 돋보이는 Midnight Reliquary를 함께 살펴보며 Rondooz를 통해 그 과정을 추적합니다. 중심에는 Ashes of Bloom이 있습니다.

캡슐 컬렉션은 어디에서 시작되는가

캡슐 컬렉션은 대개 강력한 예술적 아이디어에서 시작됩니다. Rondooz에서는 그 아이디어가 작품들을 연결하면서도 서로 같은 디자인의 변형처럼 느껴지지 않도록 해야 합니다.

현재 Rondooz의 예술적 여정은 세 개의 챕터로 구성됩니다. 각 챕터는 고유한 분위기와 주제, 시각적 방향을 지닙니다:

• Metamorphosis in Bloom — 2026년 봄 & 여름

36개의 제품으로 구성된 첫 번째 챕터는 이후 챕터들을 통해 이어지는 예술적 방향을 소개했습니다.

• Ashes of Bloom — 2026년 가을

45개의 제품으로 구성된 두 번째 챕터는 변화와 기억, 그리고 변화 이후에도 남아 있는 생명을 탐구합니다.

• Velvet Silence — 겨울 2027

세 번째 챕터는 이 예술적 여정을 이어가며 아직 공개되지 않았습니다.

예를 들어, Ashes of Bloom 캡슐은 불이 지나간 뒤의 정원을 담은 이미지에서 시작되었습니다. 꽃은 더 이상 예전의 형태나 색을 간직하지 않지만, 생명은 여전히 남아 있습니다. 상실과 지속 사이의 이러한 긴장이 캡슐 컬렉션의 토대가 되었습니다.

이 출발점에서 개별 의상 아이디어가 하나씩 모습을 드러내기 시작합니다. 예술적 방향은 형태, 소재, 색상과 디테일에 관한 결정을 이끌면서도 각 작품이 고유한 정체성을 발전시킬 수 있는 충분한 여지를 남깁니다. 방향성은 개별 작품이 발전할 수 있도록 충분히 열려 있어야 합니다. 동시에 명확한 흐름을 제시해야 합니다. 이러한 균형이 캡슐 컬렉션에 정체성을 부여합니다.

콘셉트에서 시각적 언어로

중심 아이디어가 형태를 갖추면, 이를 컬렉션 전체로 이어 갈 수 있는 시각적 언어로 발전시켜야 합니다. 그 과정에서 Ashes of Bloom, 이러한 언어는 세 가지 핵심 요소를 통해 하나로 모입니다.

첫 번째는 변화 이후의 정원입니다. 식물 이미지는 변화와 재생을 반영합니다. 역사적 직물은 이전 삶의 흔적을 작품 안으로 가져오고, 빛은 회화적이고 입체적인 표면 위로 움직이며 시각적 경험에 또 다른 층을 더합니다.

이 단계에서는 예술과 디자인이 긴밀하게 함께 작업합니다. 각각의 선택은 아이디어가 신체 위에서 어떻게 구현될지를 고려합니다. 모티프는 명확하게 유지되어야 하고, 색상은 원단과 자연스럽게 어우러져야 하며, 디테일은 형태를 돋보이게 하되 형태에서 시선을 빼앗아서는 안 됩니다.

개별 디자인이 형태를 갖춰 가면서 스케치, 소재와 실루엣은 서로 함께 고려됩니다. 어떤 아이디어는 종이 위에서 시각적으로 잘 작동할 수 있지만, 의복으로서도 그 성격을 유지해야 합니다. 이 과정을 통해 아틀리에는 각 디자인이 중심 콘셉트를 뒷받침하고 캡슐에 의미 있는 무언가를 더하는지 평가할 수 있습니다.

디자인이 발전함에 따라 시각적 언어는 계속해서 컬렉션을 이끕니다. 이를 통해 아틀리에는 각각의 아이디어를 전체와의 관계 속에서 바라보면서도 개별적인 표현을 위한 여지를 남길 수 있습니다. 연결감을 만들기 위해 모든 작품에 모티프가 등장할 필요는 없습니다. 대신 색상, 소재, 디테일 또는 아이디어를 해석하는 방식으로 관계를 드러낼 수 있습니다. 덕분에 캡슐은 통일감을 유지하면서도 각 작품이 서로 비슷하게 느껴지는 것은 피할 수 있습니다.

소재가 디자인의 일부가 될 때

소재는 단순히 표면을 제공하는 데 그치지 않습니다. 캡슐 컬렉션에서는 소재 자체가 예술적 아이디어의 일부가 될 수 있습니다.

Midnight Reliquary는 이러한 관계를 특히 분명하게 보여줍니다. One of One 베스트에는 회수된 스웨덴 빈티지 직물 두 점이 사용되었습니다. 두 직물 모두 스웨덴 스톡홀름의 전통 시장에서 구했습니다. 어느 직물에도 눈에 보이는 제작 연도, 제작자 표식 또는 뒷면 라벨이 없어 정확한 연대와 제작자는 알려져 있지 않습니다. 이 때문에 남아 있는 소재 자체가 완전히 문서화된 역사적 오브제라기보다 작품의 성격을 이루는 중요한 일부가 됩니다.

한 텍스타일은 스웨덴의 자수 민속 벽걸이 장식을 연상시킵니다. 그 이미지에는 민속 의상을 입은 한 쌍의 인물, 붉은 달라 말 유형의 말과 양식화된 상록수가 포함되어 있습니다. 두 번째 텍스타일은 크림색 바탕에 버건디, 회색과 차분한 붉은색 줄무늬가 있습니다. 정제된 기하학이 더욱 차분한 대조를 이룹니다.

텍스타일의 상태 역시 디자인에 영향을 미쳤습니다. Rondooz는 보존을 우선하는 과정을 따랐습니다. 텍스타일은 상태 평가, 부드러운 세척, 통제된 건조, 안정화와 보강 과정을 거쳤습니다.

그 결과는 캡슐 컬렉션에서 소재가 중요한 이유를 보여 줍니다. 텍스타일은 단순히 베스트를 장식하는 데 그치지 않습니다. 텍스타일은 구조, 의미와 시각적 균형을 결정하는 데 기여합니다.

소재와 실루엣에서 착용 가능한 예술 작품으로

이후 디자인에서는 소재, 구조와 신체가 어떻게 함께 작동할 수 있는지를 고려합니다. 패턴 제작, 샘플 제작과 검토는 아이디어와 최종 착용 경험 사이의 거리를 좁히는 데 도움을 줍니다.

Midnight Reliquary는 회수한 텍스타일을 프레임처럼 감싸는 건축적인 실루엣을 사용합니다. 길게 확장된 조형적 숄더가 보호막 같은 윤곽을 만듭니다. 곡선형 사이드 패널은 형태를 허리 쪽으로 끌어옵니다. 웨이스트 탭은 구조적인 특성을 유지하면서 볼륨을 조절합니다.

중앙 플래킷은 수직으로 뻗은 척추 역할을 합니다. 두 개의 텍스타일 패널을 나누고 테두리처럼 감쌉니다. 진주를 연상시키는 버튼과 버건디 바인딩이 정교하게 프레임을 구성한 느낌을 강화합니다.

이 단계에서도 샘플 제작은 필수적입니다. 드로잉만으로는 원단의 모든 거동을 보여 줄 수 없습니다. 실제 소재로 만든 샘플은 드레이프, 움직임, 색상, 스케일과 장식 효과를 드러낼 수 있습니다. 이후 피팅과 검토를 통해 디자인을 신체 위에서 평가할 수 있습니다. 최종 제작을 시작하기 전에 비율, 볼륨, 배치와 움직임을 다듬을 수 있습니다.

이 단계에서 추가 조정이 이루어질 수도 있습니다. 의도한 효과가 나타나지 않으면 디테일의 위치를 바꾸거나, 실루엣을 다듬거나, 소재를 다시 검토해야 할 수 있습니다. 이런 점에서 샘플 제작은 단순한 기술적 점검이 아닙니다. 창작 과정의 일부입니다.

형태가 정리되면 제작 과정에서 다양한 요소가 하나로 결합됩니다. 소재와 최초의 예술적 방향 사이의 관계를 유지하면서 패턴 조각, 테일러링과 구조적 디테일을 의상으로 발전시킵니다.

따라서 착용성은 여전히 예술적 과정의 일부로 남습니다. 장식은 신체의 움직임과 위치에 어울려야 합니다. 무게 역시 중요합니다. 입체적인 디테일은 의상의 움직임을 제한하지 않으면서도 단단히 부착되어야 합니다.

회화, 자수와 빛의 유희

디자인이 형태를 갖추면서 페인팅, 자수, 스톤 장식은 작품의 일부가 됩니다. 각 기법은 페인팅 디테일과 수작업 자수부터 스톤과 비즈가 빛을 포착하는 방식까지 표면에 서로 다른 무언가를 더합니다. 이 요소들은 함께 작품에 깊이를 더하면서도 캡슐의 예술적 성격을 온전히 유지합니다.

Midnight Reliquary는 허리 탭에 핸드 페인팅을 사용합니다. 모티프는 의도적으로 작게 유지됩니다. 이러한 스케일 덕분에 복원한 자수가 시각적 주도권을 유지할 수 있습니다.

수작업 자수도 작품 안에 나타납니다. 여기에 크리스털, 시드 비즈, 진주 같은 비즈, 색색의 요소가 더해져 통제된 빛의 영역을 만듭니다.

장식은 스웨덴 자수에 이미 존재하는 색상을 따릅니다. 표면 전반에 빨강, 노랑, 초록, 파랑, 흰색이 반복됩니다. 면을 깎은 크리스털은 더 선명한 반짝임을 만들어냅니다. 불투명 비즈는 더 부드러운 색감을 선사합니다. 진주 같은 표면은 더 확산된 광채를 만들어냅니다.

움직임은 이러한 디테일이 보이는 방식을 바꿉니다. 착용자가 움직이면 서로 다른 지점이 빛을 포착합니다. 따라서 장식은 무광 데님과 질감이 살아 있는 헤리티지 패브릭 사이에 시각적 전환을 만들어냅니다.

Ashes of Bloom 전반에서 수작업의 규모는 상당합니다. 이 작업에는 850점이 넘는 페인팅 작품에 11600시간이 넘게 소요된 회화 작업이 포함되었습니다. 스톤 장식과 자수에는 7100시간이 넘게 들었습니다. 이 활동을 모두 합치면 18700시간을 넘습니다.

개별 작품에서 하나의 예술적 세계로 캡슐 발전시키기

강력한 캡슐 컬렉션에는 차별성과 연결성이 모두 필요합니다. 각 작품은 고유한 성격을 지녀야 합니다. 동시에 각 작품은 더 큰 예술적 질문에도 기여해야 합니다.

Elysia, Talisman, Pavot은 역사적 소재와 새로운 예술적 구현이 맺는 서로 다른 관계를 보여줍니다. Elysia는 드레스 안에 복원한 앤티크 고벨랭 태피스트리를 사용합니다. Talisman은 조끼에 되살린 고벨랭 태피스트리를 회화 및 스톤 장식과 결합합니다. Pavot은 되살린 고벨랭을 벨벳 위에 배치합니다.

연결성이 계속 드러날 때 작품은 제자리를 얻습니다. 그 연결성은 소재, 모티프, 색상, 오래된 표면 또는 새로운 개입을 통해 나타날 수 있습니다.

더 조용한 작품에도 같은 원칙이 적용됩니다. 손이 많이 간 작품은 읽기 쉬운 상태로 남기 위해 충분한 시각적 여백이 필요합니다. 더 절제된 작품은 균형을 제공할 수 있습니다. 작품들을 함께 검토하면 각 작품이 단독으로 있을 때는 드러나지 않을 수 있는 반복, 공백, 관계가 보입니다.

이 종합 검토를 통해 각각의 아트워크가 하나의 일관된 캡슐 컬렉션으로 완성됩니다.

One of One, 리미티드 에디션 및 각 작품의 정체성

Rondooz는 One of One과 리미티드 에디션 형식을 모두 사용합니다. One of One은 하나뿐인 예술적 구성으로 존재합니다. 소재와 구현 방식이 그 정체성을 형성하는 데 기여합니다.

리미티드 에디션은 정해진 수량을 따릅니다. 그러나 수작업으로 제작되기 때문에 개별 작품 사이에 미묘한 차이가 생길 수 있습니다.

Talisman은 One of One입니다. Midnight Reliquary 역시 유일한 One of One입니다. 반면 Ivory Bloom Veil은 전 세계적으로 개별 번호가 부여된 100점으로 한정됩니다.

따라서 차이는 단순히 수량에만 있지 않습니다. 소재, 예술적 구현 및 개성이 각 작품을 어떻게 형성하는지에 관한 것입니다.

다듬기, 최종 검토 및 완성된 캡슐 컬렉션의 제작

캡슐 컬렉션 제작은 주요 아트워크가 완성되었다고 끝나지 않습니다. 제작, 색상, 디테일 및 마감에 대한 검토는 계속됩니다.

Rondooz는 의상 디자인, 패턴 제작, 테일러링, 페인팅, 자수, 스톤 장식 및 품질 관리를 하나로 결합합니다. 이러한 역할은 전 과정에서 서로를 뒷받침합니다.

Rondooz의 크리에이터이자 아티스틱 디렉터인 R.G.가 색상, 구성, 소재 및 실루엣을 총괄합니다. 작품이 캡슐 컬렉션에 들어가기 전 최종 예술적 승인은 필수입니다.

아이디어를 보류할 수도 있습니다. 디자인이 요구되는 예술적 완성도에 도달하지 못할 수 있습니다. 몸에 착용했을 때 제대로 기능하지 않거나 더 넓은 서사 안에서 분명한 역할이 부족할 수도 있습니다. 투자한 시간이 적합하지 않은 아이디어를 유지해야 할 이유가 되지는 않습니다.

최종 마감 및 컬렉션 공개 준비

예술적 요소와 구조적 요소가 정리되면 각 작품은 최종 준비 단계로 넘어갑니다. 완성된 의상이 소재, 형태, 아트워크 사이의 의도된 관계를 유지하는지 확인하기 위해 제작, 표면 디테일, 장식 및 마감 상태를 함께 점검합니다.

이 최종 검토에서는 개별 작품과 캡슐 컬렉션 내에서의 위치를 모두 살펴봅니다. 디테일은 견고하게 고정되어야 하고, 실루엣은 균형을 유지해야 하며, 완성된 작품은 요구되는 예술적 기준을 충족해야 합니다. 이 단계를 거쳐야만 완성된 작품들을 하나의 통일된 컬렉션으로 구성해 최종 프레젠테이션과 공개를 준비할 수 있습니다.

캡슐 컬렉션을 완성하는 예술, 시간, 장인정신

Ashes of Bloom은 80일의 작업 기간에 걸쳐 완성되었습니다. 이 수치를 예술 작업에 투입된 누적 시간과 혼동해서는 안 됩니다.

여러 작품이 동시에 진행될 수 있습니다. 따라서 디자인, 샘플링, 예술적 실행은 서로 겹쳐 진행될 수 있습니다. 80일이라는 기간은 Ashes of Bloom에 명시된 작업 기간을 의미합니다. 18,700시간 이상이라는 수치는 페인팅, 스톤 장식, 자수 작업을 합산한 누적 시간입니다.

아틀리에에서 공개까지

마지막 단계에 이르면 캡슐 컬렉션은 개별 피스의 집합을 넘어섭니다. 서로 연결된 하나의 예술적 세계가 됩니다.

여정은 콘셉트와 예술적 방향에서 시각적 언어, 소재, 디자인, 샘플링으로 이어집니다. 이후 피팅, 수정, 제작, 페인팅, 자수, 장식, 최종 승인 과정을 거칩니다.

Midnight Reliquary는 이러한 여러 아이디어를 하나의 작품에 담아냅니다. 복원된 스웨덴 직물은 이전의 가정적 삶의 흔적을 간직하고 있으며, 구조적인 실루엣은 새로운 배경과 다른 존재감을 부여합니다. 손으로 그린 모티프가 구성에 또 다른 층을 더하고, 장식은 작품이 움직일 때 빛을 포착합니다.

시간을 두고 작품을 바라보면 더 많은 것을 발견할 수 있습니다. 벨벳과 스톤 위로 드리워지는 빛은 움직임에 따라 달라지고, 손으로 그린 흔적에는 수작업에서 비롯되는 미세한 차이가 남아 있습니다. 오래된 직물 표면에는 고유한 질감과 불규칙성이 있으며, 가까이 살펴볼수록 더욱 뚜렷해집니다. 착용자가 움직이면 작은 디테일이 한꺼번에 드러나는 대신 차례로 시야에 들어옵니다.

처음부터 끝까지 과정은 신중하게 진행됩니다. 각 단계는 같은 질문에 서로 다른 방식으로 답합니다. 그렇기에 캡슐 컬렉션은 단순히 조합된 것이 아니라 완결된 느낌을 줍니다.

이러한 다층적 경험은 캡슐 컬렉션의 핵심입니다. 완성된 작품은 첫눈에 모든 것을 설명하지 않습니다. 대신 소재, 기법, 형태가 가까이 관찰할수록 더 많은 디테일을 드러냅니다.

따라서 Rondooz에서 콘셉트부터 캡슐 컬렉션에 이르는 여정은 연결의 과정입니다. 과거의 소재가 새로운 예술적 사고를 만납니다. 디자인이 착용성을 만납니다. 개별 작품이 하나의 공통된 질문을 만납니다. 마침내 각각의 피스는 고유한 시각적·감정적 정체성을 지닌 캡슐 컬렉션이 됩니다.