ロンドゥーズにおけるアートとしてのファッションの誕生

ファッションをアートとして捉えるプロセスは、衣服が形になるずっと前から始まっています。Rondoozでは、各作品は商業的な依頼や従来型の衣服を作る意図からではなく、ビジュアルとアートのアイデアから始まります。

自然、絵画、建築、歴史、さまざまな文化、そしてアンティーク・テキスタイルは、すべて出発点となり得ます。色の組み合わせ、自然の形、歴史的なイメージ、特定の質感から最初のひらめきが生まれることもあります。また、アンティーク・テキスタイルの物語や個性が、最初のクリエイティブな衝動をもたらすこともあります。

その最初のアイデアから、R.G.とクリエイティブチームは、リサーチ、アートディレクション、デザイン、クラフツマンシップ、そして緻密なハンドワークを通じて作品を発展させます。一歩ずつ、元のコンセプトを身に着けられるものへと変えていきます。その結果生まれるのは、単なる衣服ではなく、身に着けられるアート作品です。

Rondoozの作品はどこから始まるのか？

出発点にはさまざまな形があります。カラーパレット、自然の形、歴史的なイメージ、あるいはアンティーク・テキスタイルの中の小さなディテールさえも、最初のクリエイティブな衝動を生み出すことがあります。

プロセスは、出発点となるものが何を伝えられるかを探ることから始まります。クリエイター兼アーティスティックディレクターのR.G.が、そこからアイデアを発展させます。二次元の参照元にあるイメージ、質感、感情、または視覚的な物語を、どのように立体的で身に着けられる形へ移行できるかを考えます。

このアプローチは、Metamorphosis in Bloom Capsuleに特に顕著に表れています。変容と自然な成長というコンセプトが、そのビジュアルランゲージの出発点となりました。植物の形、花の動き、色彩の段階的な変化が自然界から絵画へ、そして最終的には衣服の構造へと移行しました。

一部のOne of One作品では、テキスタイルそのものが出発点となります。アンティークのゴブラン織りタペストリーには、それ自体の歴史、色彩、質感、そして視覚的な物語があります。単なる装飾的な追加要素として扱うのではなく、Rondoozは衣服をそのテキスタイルの特性に合わせてデザインする前に、これらの要素を見つめます。

意図しているのは、ファブリックがたどってきた過去を消し去ることではありません。むしろ、テキスタイル本来の個性をクリエイティブなプロセスの一部として残します。歴史的なアイデンティティを保ちながら、衣服の中で新たな命を得るのです。その結果、新たなアーティスティック・アイデンティティも獲得します。

R.G.とアートディレクション

Rondoozでは、各作品の制作全体を通して、R.G.が中心的なクリエイティブの担い手であり、アーティスティックディレクターを務めます。最初のアートのアイデアから最終的な仕上げまで、衣服の開発は直接的なアートディレクションのもとで行われます。

色の選定、ビジュアル構成、絵画的要素の配置、異なる素材同士の関係、そしてアートのディテールがシルエットとどのように作用し合うかについて、すべて慎重な検討と最終承認が必要です。

多くの場合、R.G.自身が最初の絵画や参考作品を制作します。これにより、専門のアーティストが作業を始める前に、芸術的な方向性が定められます。

これらのアーティストは、長い時間をかけてR.G.の指導のもとで技術を磨いてきました。Rondoozの視覚言語、技法、芸術的基準に沿って制作しながら、筆使いや手作業において一定の個性も保っています。

この違いは重要です。目的は、固定されたイメージを機械的に再現することではありません。筆の動き、絵の具の塗り方、質感、個々の手の加え方の違いによって、アーティストの存在が目に見える形で残ります。

そのため、リミテッドエディションの作品であっても、必ずしも完全に同一ではありません。それぞれに、人の手によって生まれた微妙な違いがありながら、R.G.が定めた芸術的な方向性の範囲内に収まっています。

この理念は、手描きが意図されている場合に、プリントによる代替品をRondoozが採用しない理由でもあります。R.G.にとって、アーティストが実際に手を加えること自体が作品の一部です。筆の跡、手の動き、そして個々の芸術的解釈が、完成した作品の個性に寄与します。

芸術的な審査、最終承認、そしてR.G.による芸術的な承認を経ない作品が、Rondoozのコレクションに加わることはありません。

芸術的なアイデアから衣服へ

コンセプトが形になり始めると、R.G.とクリエイティブチームは、それを衣服の立体的な形へと落とし込み始めます。Rondoozにおいて、アートとしてのファッションとは、シルエット、パターン、プロポーション、ペイント要素、素材を別々の工程としてではなく、ひとつにつながったデザインとして発展させることを意味します。

まず、チームがパターンを作成し、最初のサンプルを制作します。その後、必要な基準を満たすまで構造を改良します。この段階を通して、R.G.は芸術的なコンセプトが衣服の形状や動きとどのように調和するかを確認します。

チームは、ペイント、刺繍、装飾、手作業で施すストーン、アンティークテキスタイルも全体の構成に取り入れます。それぞれの要素の配置、スケール、色を慎重に検討します。その結果、これらのディテールは単なる装飾ではなく、デザインそのものの一部となります。

アートとしてのファッションにはどのくらいの時間がかかるのか？

Rondoozの作品には、固定された制作スケジュールはありません。所要期間はデザイン、素材、芸術的技法、手作業の量によって異なるため、 One of Oneの作品 リミテッドエディションより長くかかる場合があります。

プロセスには通常、以下が含まれます：

• リサーチとコンセプト開発 - 1〜3週間：インスピレーションを探り、物語を構築し、色、素材、芸術的な方向性を定めます。

• デザイン開発 - 1〜2週間：シルエットを洗練させ、ペイント要素やその他の芸術的なディテールを取り入れます。

• パターンカッティングとサンプリング - 1〜3週間：パターンを開発し、初回サンプルを制作したうえで、R.G.の承認を得るまで仕立てを改良します。

• 芸術的な仕上げ - 数日間から数週間：手描き、刺繍、装飾、ストーン、アンティーク・テキスタイルは、作品の複雑さに応じて追加の時間を要する場合があります。

• 最終確認 - 数日間：作品に番号を付け、真正性証明書を発行する前に、仕立て、色、芸術的なディテール、仕上げを確認します。

全体として、Rondoozの作品の完成には数週間から数か月かかることがあります。R.G.がプロトタイプを承認した後は、限定エディションの制作はより早く進む場合があります。ただし、一点物は、特にアンティーク・ゴブラン・テキスタイルや複雑な手仕事を伴う場合、より長い時間を要することがよくあります。

最終的に、完成前にR.G.が各作品を確認します。芸術面と技術面の仕上がりが求められる基準を満たした時点で、作品は完成となります。

Rondoozの作品を特別なものにするものとは？

Rondoozの作品と従来の衣服との違いは、見た目だけでなく、どのように作られるかにもあります。Rondoozにおける「アートとしてのファッション」は、制作の全工程を通じて、人の手、芸術的判断、個々の表現の役割を守っています。

工業生産がスピード、均一性、再現性を優先する一方で、Rondoozは筆使い、色、手仕事における繊細な個体差を大切にしています。ペイントはプリントではなくすべて手作業で施されるため、限定エディションであっても一点ごとに違いが生まれることがあります。

複雑さに応じて、R.G.（アーティスティック・ディレクター）からデザイナー、パタンナー、テーラー、ペインター、装飾のスペシャリスト、品質管理の専門家まで、4人から7人の専門家が携わることがあります。そのため、完成品は5人から8人の手を経る場合があります。

一点物の制作では、さらに高い精度が求められます。たとえばアンティーク・ゴブラン・テキスタイルには、ほとんど失敗する余地がありません。裁断を誤れば、元の部分を単純に取り替えることはできません。チームはテキスタイルの歴史を保ちながら新たなアイデンティティを与えるため、すべてのパーツを慎重に配置しなければなりません。

Rondoozでは、こうした個体差や目に見える手仕事、そして一着一着に費やされた時間は欠点ではありません。それらこそが各ウェアに個性を与え、身に着けられるアート作品にしているのです。

一点物のストーリー：バルセロナ・モザイク・ゴブラン・ブレザー

バルセロナ・モザイク・ゴブラン・ブレザーは、再生されたテキスタイルを新たな芸術表現の基盤へと変える、ファッションをアートとして捉えるRondoozのアプローチを体現しています。

この作品は、スペイン・セビリアの伝統的な市場で調達された、ひとつの絵画的なニードルポイントのテキスタイルから始まりました。アトリエに入る前に、そのテキスタイルは慎重な状態評価、やさしい洗浄、管理された乾燥、構造補強を受けました。この保存を重視したプロセスによって、素材はテーラード・ガーメントへと生まれ変わる準備を整えました。

元のニードルワークに見られる建築的かつ花を思わせるディテールが、ブレザー全体における配置の指針となりました。テキスタイルを単なる装飾的な付加物として扱うのではなく、R.G.は衣服のシルエットを軸に構成を展開し、歴史的な素材が身体、肩、カフスの視覚的な関係性を形づくるようにしました。

背面には、異なる芸術言語が取り入れられています。バルセロナのモザイクの伝統とトレンカディスの視覚言語に着想を得た手描きの断片が、オリーブ色の地全体に広がっています。さらに、選ばれた部分にクリスタル、ビーズ、パールなどの装飾を施し、質感、奥行き、光に変化を生み出しました。

創作のプロセスでは、蘇った手仕事、テーラリング、ペインティング、ジュエル刺繍がひとつに集められました。それぞれの要素が、着用者の動きによって表情を変える構成に寄与し、同時に元のテキスタイルは全体を通して見える状態に保たれています。

一点ものとして、Barcelona Mosaic Gobelin Blazerは、蘇ったニードルポイントの個性を保ちながら、身に着けられるアートとして新たな命を与えています。セビリアからバルセロナへ、その制作過程は、Rondoozが芸術的なディレクション、卓越した職人技、唯一無二のデザインアプローチを通じて歴史的な素材をどのように変身させるかを映し出しています。

衣服が芸術作品になるとき

Rondoozにとって、アートとしてのファッションとは、究極的にはアイデア、クラフツマンシップ、人間の表現の関係性に関わるものです。

クリエイター兼アーティスティック・ディレクターは次のように説明しています。

• 私にとって、衣服は単に身に着けるものではありません。芸術を壁から取り出し、日々の人間の暮らしへと届ける、動くキャンバスにもなり得るのです。

その視点は、Rondoozが反復、プリント、手仕事に向き合う方法にも表れています。

• Rondoozの作品が、印刷されたような完璧な複製品同士に見えるものにはしたくありません。手の動き、筆致、そしてアーティストそれぞれのビジョンの違いが、一つひとつの作品に魂を与えるのです。

したがって、芸術的な衣服の価値は、素材や制作に費やされた時間だけにあるのではありません。その背景にある思考、制作を形づくる判断、そして一つひとつの作品に固有の個性を与える人の存在からも生まれます。

R.G.は次のように述べています。

• 作品は、その素材や制作に費やされた時間だけでは定義できません。作品に長く残る意義を与えるのは、制作に織り込まれた創造的な思考、意図、そして個人的な手仕事です。

• アーティスト一人ひとりの視点が完成した作品の一部となり、完全には再現できない個性を与えます。だからこそ、すべての作品はそれぞれ固有のアイデンティティを持つのです。

ここからファッション・アートが始まります。ひとつのアイデア、ひとつの素材、そして人の手から始まり、最終的に時間がそれらをひとつに結びつけます。