アイデアの誕生からカプセルコレクションまで

カプセルコレクションは、完成したアイテムを見られるようになるずっと前から形作られ始めます。アイデアはアートに関する問いから始まることもありますが、素材、シルエット、ハンドワーク、そしてその過程で下される決断を通して、徐々に発展していきます。この記事では、Ashes of Bloomを中心に、そのプロセスをRondoozを通してたどります。また、再生されたスウェーデンのテキスタイルと構築的なフォルムが、ウェアラブルアートを通して、記憶が新たな表現を見いだす方法を示すMidnight Reliquaryにも触れます。

カプセルコレクションはどこから始まるのか

カプセルコレクションは通常、強いアートのアイデアから発展します。Rondoozでは、そのアイデアが各アイテムの間に結びつきを生みながら、同じデザインのバリエーションのように感じさせないことが求められます。

現在のRondoozのアートの旅は、3つの章を通して形作られています。それぞれに独自のムード、テーマ、ビジュアルの方向性があります。

• Metamorphosis in Bloom — 2026年春夏

36点のアイテムで構成される幕開けの章では、後に続く章を通して受け継がれるアートの道筋が示されました。

• Ashes of Bloom — 2026年秋

45点のアイテムで構成される第2章では、変容、記憶、そして変化の後に残る生命を探ります。

• Velvet Silence — 2027年冬

第3章では、このアートの旅が続きますが、まだ発表されていません。

たとえば、Ashes of Bloomカプセルは、火事の後の庭を描いたイメージから始まりました。花々はかつての形や色をもはや保っていませんが、生命は残っています。喪失と継続の間にあるこの緊張感が、カプセルコレクションの基盤となりました。

この出発点から、一着一着の服のアイデアが生まれ始めます。アートディレクションは、フォルム、素材、色、ディテールに関する決定を導きながら、それぞれの作品が独自のアイデンティティを育むための十分な余地を残します。個々のアイテムが発展できるよう、方向性は十分に開かれていなければなりません。同時に、明確な一貫性も示す必要があります。このバランスがカプセルコレクションにアイデンティティを与えます。

コンセプトからビジュアル・ランゲージへ

中心となるアイデアが形を成したら、それをコレクション全体に展開できるビジュアル・ランゲージへと発展させる必要があります。その Ashes of Bloom、その言語は3つの重要な要素を通してまとまります。

一つ目は、変容を経た後の庭です。植物のイメージは、変化と再生を映し出します。歴史的なテキスタイルは過去の暮らしの痕跡を作品に持ち込み、そこに光がペイントされた表面や立体的な表面を移ろいながら、視覚的な体験にさらなる層を加えます。

この段階では、アートとデザインが密接に連携します。一つひとつの選択において、そのアイデアが身体の上でどのように展開されるかが考慮されます。モチーフは明確さを保ち、色は生地に自然になじみ、ディテールは形を引き立てながら、そこから注意をそらさないものである必要があります。

個々のデザインが形を成していく中で、スケッチ、素材、シルエットは互いに照らし合わせながら検討されます。紙の上では視覚的に成立するアイデアでも、衣服としてその個性を保てなければなりません。このプロセスを通じて、アトリエはそれぞれのデザインが中心的なコンセプトを支え、カプセルに意味のある何かをもたらしているかを見極められます。

デザインが発展するにつれて、ビジュアル・ランゲージはコレクションを導き続けます。それによりアトリエは、個々のアイデアを全体との関係の中で捉えながら、個性を表現する余地も残せます。つながりを生み出すために、すべてのアイテムにモチーフを登場させる必要はありません。色、素材、ディテール、あるいはアイデアの解釈の仕方を通して、その関係性を表現できます。これにより、各アイテムを似通わせることなく、カプセル全体に統一感を持たせることができます。

素材がデザインの一部になるとき

素材は、単に表面を提供する以上の役割を果たせます。カプセルコレクションでは、素材そのものが芸術的なアイデアの一部になり得ます。

Midnight Reliquaryは、この関係性を特に明確に示しています。One of Oneのベストには、回収された2種類のヴィンテージ・スウェーデン産テキスタイルが取り入れられています。どちらもスウェーデンのストックホルムにある伝統的な市場で仕入れられたものです。いずれのテキスタイルにも目視できる年代、作り手のマーク、裏面のラベルがないため、正確な年代や作り手は不明です。そのため、残された素材そのものが、完全に記録された歴史的オブジェクトではなく、作品の個性を構成する重要な要素となっています。

一方のテキスタイルは、スウェーデンの刺繍入り民俗壁掛けに似ています。そこには、民族衣装を着た男女、赤いダーラナホース風の馬、様式化された常緑樹が描かれています。もう一方のテキスタイルは、クリーム色の地にバーガンディ、グレー、落ち着いた赤のストライプが入っています。整然とした幾何学模様が、より静かな対比を生み出しています。

それらの状態もデザインに影響を与えました。Rondoozは、保存を重視したプロセスに従いました。テキスタイルは、状態確認、穏やかな洗浄、管理された乾燥、安定化、補強を経ました。

この結果は、カプセルコレクションにおいて素材が重要である理由を示しています。テキスタイルは単にベストを装飾するだけではありません。その構造、意味、視覚的なバランスを決定する役割を担っています。

素材とシルエットから、身に着けられるアート作品へ

デザインでは、素材、構造、身体がどのように一体となって機能できるかも検討します。パターンメイキング、サンプリング、レビューによって、アイデアと最終的な着用体験との距離を縮めます。

Midnight Reliquaryは、回収されたテキスタイルを際立たせる建築的なシルエットを用いています。張り出した彫刻的なショルダーが、保護するような輪郭をつくります。湾曲したサイドパネルが、フォルムをウエストへと導きます。ウエストタブがボリュームを調整しながら、構築的な個性を保ちます。

中央の前立てが縦の背骨の役割を果たします。2枚のテキスタイルパネルを分け、縁取ります。真珠のようなボタンとバーガンディ色のバインディングが、丁寧に額装されたような印象を強めています。

この段階でも、サンプリングは欠かせません。ドローイングでは、布の挙動のあらゆる側面を示すことはできません。実際の素材でサンプルを作ることで、落ち感、動き、色、スケール、装飾を確認できます。その後、フィッティングとレビューによって、身体に着せた状態でデザインを評価できます。最終的な仕立てを始める前に、プロポーション、ボリューム、配置、動きを調整できます。

この段階で、さらなる調整が必要になることもあります。意図した効果が得られない場合は、ディテールの位置を変えたり、シルエットを洗練させたり、素材を再検討したりする必要があります。このように、サンプリングは単なる技術的な確認ではありません。創作プロセスの一部なのです。

形が決まると、構築によってさまざまな要素が一つにまとめられます。素材と当初の芸術的方向性との関係を保ちながら、パターンピース、テーラリング、構造的なディテールが衣服へと発展していきます。

したがって、着用性は依然として制作プロセスの一部です。装飾は、身体の動きや位置に適していなければなりません。重量も重要です。立体的なディテールは、衣服の動きを妨げることなく、しっかりと取り付ける必要があります。

絵画、刺繍、そして光の戯れ

デザインが形を成すにつれて、ペインティング、刺繍、石の装飾が作品の一部となります。それぞれの技法は、描かれた細部や手刺繍から、石やビーズが光を捉える様子に至るまで、表面に異なる要素をもたらします。これらが一体となって作品に奥行きを加えながら、カプセルの芸術的な個性を損なわずに保ちます。

Midnight Reliquaryでは、ウエストタブに手描きを施しています。モチーフは意図的に小さく保たれています。このスケールによって、回収された刺繍が視覚的な主役であり続けます。

作品には手刺繍も取り入れられています。それに加えて、クリスタル、シードビーズ、真珠のようなビーズ、色彩のある素材が、光の場を意図的に形づくります。

装飾は、スウェーデン刺繍にすでに存在する色彩に沿っています。赤、黄色、緑、青、白が表面全体で繰り返し現れます。ファセット加工されたクリスタルは、より鋭いきらめきを生み出します。不透明なビーズは、より柔らかな色彩を与えます。真珠のような表面は、より拡散した輝きを生み出します。

動きによって、こうした細部の見え方は変化します。着用者が動くと、異なる部分が光を捉えます。そのため装飾は、マットなデニムと質感のあるヘリテージクロスの間に、光学的な移行を生み出します。

Ashes of Bloom全体で、手仕事の規模は相当なものです。850点を超える絵付け作品に、合計11600時間を超えるペインティング作業が費やされました。石の装飾と刺繍には7100時間を超える時間が費やされています。これらを合わせると、18700時間を超えます。

個々の作品から一つの芸術世界へとカプセルを発展させる

力強いカプセルコレクションには、独自性とつながりの両方が必要です。それぞれの作品は固有の個性を持つべきです。同時に、より大きな芸術的な問いにも貢献しなければなりません。

Elysia、Talisman、Pavotは、歴史的な素材と新たな芸術的表現の異なる関係性を示しています。Elysiaでは、回収されたアンティークのゴブラン織りをドレスに用いています。Talismanでは、蘇生させたゴブラン織りに絵画と石の装飾を組み合わせ、ベストに仕立てています。Pavotでは、蘇生させたゴブラン織りをベルベットに重ねています。

つながりが見える状態を保てるとき、その作品はそこに置く意味を持ちます。そのつながりは、素材、モチーフ、色、古い表面、あるいは新たな介入を通して現れます。

この原則は、より静かな作品にも当てはまります。細部を多く施した作品には、読み取りやすさを保つための十分な視覚的な余白が必要です。より静かな作品は、バランスをもたらします。作品を一緒に見直すことで、それぞれを単独で見ると現れない反復、空白、関係性が見えてきます。

この総合的なレビューによって、個別のアートワークが一貫性のあるカプセルコレクションへと形を変えます。

One of One、リミテッドエディション、そして各作品のアイデンティティ

Rondoozでは、One of Oneとリミテッドエディションの形式を採用しています。One of Oneは、唯一無二の芸術的構成として存在します。その素材と仕上がりが、そのアイデンティティを形作ります。

リミテッドエディションには、定められた数量があります。しかし、手作業による仕上げは、個々の作品の間に微妙な違いを生み出すことがあります。

TalismanはOne of Oneです。Midnight Reliquaryもまた、唯一無二のOne of Oneです。一方、Ivory Bloom Veilは、個別に番号が付けられた世界限定100点です。

したがって、その違いは単に数量の問題ではありません。素材、芸術的な実行、個性が、それぞれの作品をどのように形作るかに関わっています。

洗練、最終レビュー、完全なカプセルコレクションの制作

カプセルコレクションの制作は、メインのアートワークが完成した時点で終わりません。仕立て、色彩、ディテール、仕上げに至るまで、レビューは続きます。

Rondoozでは、衣服のデザイン、パターンメイキング、テーラリング、ペインティング、刺繍、ストーンの装飾、品質管理を一体化しています。これらの役割は、プロセス全体を通して互いに支え合います。

R.G.は、Rondoozのクリエイター兼アーティスティックディレクターとして、色彩、構成、素材、シルエットを指揮します。作品がカプセルコレクションに加わる前には、最終的な芸術面での承認が不可欠です。

アイデアを見送ることもあります。デザインが求められる芸術的な強度に達しない場合もあります。また、身体に着せた際に機能しなかったり、より大きな物語の中で明確な役割を持たなかったりすることもあります。不適切なアイデアを残す理由に、費やした時間を正当化することはできません。

最終仕上げと公開に向けたコレクションの準備

芸術面と構造面が整うと、各作品は最終準備の段階へ進みます。完成した衣服が、素材、フォルム、アートワークの意図された関係性を保っていることを確認するため、仕立て、表面のディテール、装飾、仕上げを一体として点検します。

この最終レビューでは、個々の作品とカプセルコレクション内での位置づけの両方を検討します。ディテールは確実に仕上がり、シルエットはバランスを保ち、完成作品は求められる芸術的水準を満たしていなければなりません。この段階を経て初めて、完成した作品を最終的な発表と公開に向けて、一体感のあるコレクションとして準備できます。

カプセルコレクションの背後にある芸術、時間、クラフト

Ashes of Bloomは、80日間の制作期間をかけて展開されました。この数字を、芸術制作に費やされた累計時間と混同してはいけません。

複数の作品を同時に進行させることができます。そのため、デザイン、サンプリング、芸術的な制作は重なり合いながら進みます。80日間という期間は、Ashes of Bloomに示された制作期間を表しています。18,700時間超という数字は、ペイント、ストーン装飾、刺繍作業の累計時間を表しています。

アトリエから公開まで

最終段階を迎える頃には、カプセルコレクションは個々の作品の集まりを超えたものになります。それは、つながりを持つ芸術的な世界となるのです。

その道のりは、コンセプトと芸術的ディレクションから、ビジュアルランゲージ、素材、デザイン、サンプリングへと進みます。続いて、フィッティング、改良、仕立て、ペイント、刺繍、装飾、最終承認へと進行します。

Midnight Reliquaryは、これらの多くの考えを一つの作品に集約しています。再生されたスウェーデンのテキスタイルには、かつて家庭で使われていた痕跡が残されている一方、構築的なシルエットが新たな舞台と異なる存在感を与えています。手描きのモチーフが構成にさらなる層を加え、作品が動くたびに装飾が光を捉えます。

作品を時間をかけて見ると、さらに多くのことに気づきます。ベルベットとストーンの上に光が落ちる様子は動きに伴って変化し、手描きの印には、手作業から生まれるわずかな揺らぎが残ります。古いテキスタイルの表面には独自の質感と不規則さがあり、近くで見るほどそれらが際立ちます。着用者が動くと、細かなディテールが一度にすべて現れるのではなく、少しずつ目に入ってきます。

プロセスは最初から最後まで意図的に進められます。各段階が、同じ問いに異なる方法で答えます。だからこそ、カプセルコレクションは単に寄せ集められたものではなく、完成されたものとして感じられるのです。

この重層的な体験は、カプセルコレクションの中心にあります。完成した作品は、一目見ただけですべてを説明するわけではありません。素材、技法、フォルムが、じっくり観察することでさらなる細部を明らかにしていきます。

したがって、Rondoozにとってコンセプトからカプセルコレクションへ至る道のりは、つながりを生み出すプロセスです。過去の素材が新たな芸術的思考と出会い、デザインが着用性と出会い、個々のアートワークが共有された問いと出会います。そして最終的に、個別の作品が、それ自体の視覚的・感情的なアイデンティティを持つカプセルコレクションへと変わります。